artistas colombianos
TEATRO DE LOS OBJETOS: LA CASA DE LAS MOSCAS, MI REINO POR UN BURRO
Organizar es generar una nueva figura de diálogo, por lo cual el bodegón, la exposición de arte, el cuarto de san alejo, la montaña de ropa sucia en la esquina del cuarto, la lista de las compras, todos son también organismos por los que discurre nuestra cotidianidad, configurando la manera en la que planteamos los usos de nuestro lugar y nuestro tiempo. Podemos imaginar una organización que no descarte el caos, ese terreno fértil donde germina el futuro y se oculta el asombro ante lo desconocido.
ADRIÁN GAITÁN: AFUERA LOS PERROS ENLOQUECEN
Buscando eso que puede brillar entre los escombros, Adrián Gaitán (Cali, 1983) advierte las posibilidades finitas de lo inútil. Trata lo que está quebrado o descompuesto con suma consideración, pues reconoce que allí se encuentra el sustrato que detonará esa imagen. Para él, la destrucción, el accidente y la catástrofe que recibe un mueble -un escritorio, un tocador, un bifé- es cuanto le da valor, incluso virtud. Y es también lo que les asegura un lugar en su particular colección.
EXCAVAR HASTA LLEGAR A LAS ESTRELLAS
Bajo la curaduría de Luis Fernando Ramírez Celis, la exposición presenta el trabajo de artistas cuyas obras revelan los síntomas del desajuste global y cuestionan problemáticas como la explotación de la tierra, la robotización de la industria, el absurdo de la guerra y el narcotráfico, el vacío de la tecnología, la conquista del espacio y la paradoja de aspirar llegar a las estrellas antes de garantizar el bienestar de la humanidad. En contraste, la introducción de la muestra reúne obras que evocan un mundo anterior al caos, en las que la naturaleza, el paisaje y la vida rural aparecen como vestigios de equilibrio.
¿QUIÉNES SON LXS ARTISTAS JÓVENES?
Carlos Felipe Guzmán analiza cómo el vértigo del mercado del arte y las fracturas globales impactan la escena colombiana. A través de artistas como Steven Moreno, Doreiby Perafán y Johan Samboni, reflexiona sobre el lugar de los jóvenes creadores en un sistema que lidia con desigualdades, guerras y la crisis de un paradigma extractivista y neoliberal que define nuestra época.
JAZ: AQUELLA REALIDAD DESDE EL ANDÉN
El paso de JAZ por el Cuerpo Técnico de Investigación de la Fiscalía de Colombia marcó profundamente su visión del mundo. Como fotógrafo forense, tuvo un acercamiento crudo a las entrañas de la violencia y la muerte, lo que, según él, fue su primera ventana hacia las historias que quería narrar. «Luego me di yo mismo la oportunidad de recorrer la ciudad y descubrir sus historias».
SANTIAGO LEMUS: HASTA QUE LA SANGRE SEA POLEN
Esta instalación nace de un punto de inflexión en la vida del artista: un diagnóstico médico recibido hace nueve años. Santiago fue informado de que conviviría con el VIH y que, para ello, tendría que tomar antirretrovirales diariamente, de por vida. Lo que en un inicio llegó como una sentencia de muerte, se transformó, a través de la práctica artística, en un ritual de resistencia, memoria y vida.
A BOCA DE INCENDIO (SUSURRO Y DELIRIO)
“A boca de incendio (susurro y delirio)” invoca la furia de nuestros tiempos, pero también el calor de la lengua que anuncia la esperanza. Transita las memorias y las ruinas de las que resurge la vida. La exposición nos incita a abrir los ojos (casi como un adagio), a estar presentes frente a obras que nos privan de la indiferencia ante realidades que apremian una existencia más consciente.
AÚN POR NOMBRAR. VERSIÓN BOGOTÁ
Esta exposición aborda la descolonización cultural desde varias perspectivas, enfocándose en la resignificación de patrimonios ancestrales y la iconoclasia contra monumentos coloniales. Se trata de una lucha colectiva que busca no solo un ejercicio intelectual sobre el pasado, sino también una acción concreta para transformar el presente y proyectar futuros alternativos.
ÓSCAR MONSALVE: UNIDAD MÍNIMA
Curaduría de Ediciones Réplica En el V Salón Atenas realizado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá en noviembre de 1979, una obra pasó casi inadvertida ante los ojos del público: tres reproducciones…
LA ROSA Y NUESTRA ILUSIÓN DE LA HISTORIA
“El círculo de la rosa” es un libro experimental que conjuga ensayo histórico, ficción documental y la intervención artística de archivo para contar la historia de los rebeldes que inauguraron las prácticas conceptuales en Venezuela durante los años setenta. Esta investigación se concentra en el artista venezolano Roberto Obregón —el hombre de la rosa— y sus amigos más cercanos.