artistas colombianos
HISTORIA DE LAS MEMORIAS/MEMORIAS DE LA HISTORIA. COLOMBIA, 2004-2024 (I)
Esta exposición es un recuento histórico de obras de artistas colombianos que durante las últimas dos décadas han abordado la memoria histórica como un mecanismo para entender la experiencia de un presente convulso. El proyecto, curado por Julián Serna para la
Sala de Exposiciones de la Cámara de Comercio de Bogotá, reúne 34 trabajos sobre las fricciones que han marcado a Colombia como país a partir de cuatro momentos históricos.
JOHAN SAMBONI: ZAMBO
La Wiphala ha adquirido un significado profundo como símbolo de solidaridad y resistencia frente a la opresión sufrida por los pueblos originarios de América Latina. Johan Samboní (Cali, Colombia, 1995) se apropia de su carácter trascendental y lo mezcla con elementos aspiracionales de la cultura popular, lo que abre una puerta hacia una comprensión más compleja de las identidades mestizas entre la juventud latinoamericana.
MATEO LÓPEZ: PASADO FUTURISTA
La obra de Mateo López da cuenta del mundo a través del alfabeto formal que el artista ha ido estructurando en su ejercicio creativo mientras ha comprendido a la geometría y a los principios que le dan actividad. El cuerpo es la estructura que descubre de manera concluyente las pautas moduladoras de la forma a cuyo discernimiento se ha dedicado la carrera del artista.
JUNTOS APARTE. ARTE ENTRE Y SOBRE FRONTERAS
La crisis humanitaria que se despliega en la frontera colombo-venezolana es uno de los temas abordados en la exposición “Entre nosotros y los otros: Juntos Aparte”, que se presenta hasta el 15 de marzo en Casa de América, Madrid. La muestra reúne a 24 artistas de 11 nacionalidades, muchos de ellos migrantes, que trabajan sobre las nociones de territorio, fronteras y desplazamiento forzado.
SEMBRAR LA DUDA. INDICIOS SOBRE LAS REPRESENTACIONES INDÍGENAS EN COLOMBIA
“Sembrar la duda: Indicios sobre las representaciones indígenas en Colombia”, la imponente exposición abierta hasta el 14 de abril en el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), propone reflexionar sobre las producciones culturales indígenas que han sido ignoradas por las narrativas de la historia del arte colombiano.
CARLOS ALFONSO: ALTARES DEL SUELO SE ANIMAN CON FUEGO
“Altares del suelo se animan con fuego”, la primera exposición individual del artista Carlos Alfonso (Popayán, Colombia, 1986) en Casas Riegner, es una reflexión sobre el suelo como elemento que forja todo lo que existe, todo lo que crece, todo lo que da fruto, y el fuego como elemento que transforma todo aquello que pasa por él.
ANDRÉS MATÍAS PINILLA: BAJO TIERRA SOMOS COMO DIAMANTES EN EL CIELO
Por medio de la pintura, la escultura, figuras amorfas y zoomorfas y objetos-diagramas, esta exposición se convierte en un altar y en un homenaje para todes les devotes neopaganes; para les argonautas errantes quienes celebramos la disidencia desde la espiritualidad, la desubicación, el género y la resistencia.
DANIEL CORREA MEJÍA: SOY EL DUEÑO DE MI CASA
Confronting himself with the complexity of being responsible for his own house, his own existence as a breathing and individual body, Mejía (b. 1986 Medellín, Colombia, based in Berlin) finds through his work an expanded notion of home -one that is not limited to four walls or even the confines of the physical body.
ÁLVARO BARRIOS: LA MULTIPLICACIÓN DE LOS CUADROS
El proyecto “La Multiplicación de los Cuadros” de Álvaro Barrios (Colombia, 1945) pone en escena una vez más su entramado de apropiaciones, poesía, lugares y paisajes diversos. La muestra, en Galería El Museo, exhibe por segunda vez en Colombia su inmenso políptico de 2013, esta vez alterado y reconfigurado.
LUMINISCENCIA
La exposición, parte de una serie de investigaciones que ha realizado Casa Hoffman sobre arte y tecnología, reúne las obras de siete artistas que utilizan la luz como medio conceptual y formal dentro de sus lenguajes. Cada propuesta pone en tensión los encuentros entre claridad y oscuridad a partir de procesos metodológicos específicos y prácticas tecnológicas experimentales.