artistas colombianas
POR LAS COYUNTURAS: TRES OBRAS Y SUS VÍNCULOS, MÁS ALLÁ Y A PROPÓSITO DE LA BIENAL DE BOGOTÁ
Isabel Cristina Díaz Moreno propone un recorrido por tres obras de la Bienal de Bogotá que, como constelaciones, trazan vínculos sensibles y políticos entre materia y memoria. En Vanessa Sandoval, Mona Herbe y Pilar Cárdenas (Fusca), la autora encuentra un arte hecho de procesos, oficios y desplazamientos, que se rehúsa a la inmediatez del espectáculo para habitar el tiempo largo de la experiencia y sostener otros modos de permanencia más allá de la coyuntura de la Bienal.
LA ARQUITECTURA EMOCIONAL DE ANGÉLICA TEUTA
La serie “Arquitectura emocional” de la artista colombiana Angélica Teuta se compone de instalaciones inmersivas concebidas como microespacios efímeros que invitan tanto a la introspección como al encuentro colectivo. Al explorar vínculos afectivos, bienestar y nuestra relación con el entorno, estas obras buscan “emocionar la arquitectura y arquitecturar las emociones”.
MARTIJN VAN NIEUWENHUYZEN SOBRE LA OBRA DE BEATRIZ GONZÁLEZ
Esta entrevista surge de una conversación personal con Martijn van Nieuwenhuyzen en su oficina del Museo de Pont, en la mañana del 5 de junio de 2025. Hablamos sobre la exposición de la pintora…
CAROLINA CAYCEDO: SITUAMOS LA VIDA EN EL CENTRO
En Situamos la vida en el centro, la artista colombiana articula una constelación de saberes, luchas y afectos que emergen desde territorios amenazados por el extractivismo. A través de retratos de ríos, plantas, semillas y comunidades en resistencia, Caycedo propone imaginar otras transiciones energéticas, arraigadas en la justicia ambiental, el ecofeminismo y la memoria ancestral.
JULIETH MORALES: NAMUI NU PIRꝋ [NUESTRO TERRITORIO]
A través de su obra, Morales investiga la construcción de la identidad femenina dentro de su comunidad y en el contexto más amplio de la sociedad colombiana, abordando temas como el género, el territorio, el sincretismo religioso y la resistencia cultural. Su práctica artística combina medios como el video, la fotografía, el dibujo, el tejido, la instalación y el ritual en vivo, haciendo de su cuerpo el soporte primordial de la obra.
ÉRASE UNA VEZ: VISIONES DEL CIELO Y DE LA TIERRA
Un espacio de imaginación radical que combina enfoques documentales, especulativos y ficticios para diagnosticar la crisis y, al mismo tiempo, ensayar otras realidades posibles. El pensamiento cosmológico se alinea con teorías queer y decoloniales al cuestionar los modelos normativos y las estructuras de poder patriarcal, heteronormativa y capitalista, proponiendo vínculos más sensibles, diversos y horizontales con la Tierra y sus múltiples formas de vida.
CAMILA RODRÍGUEZ TRIANA: PRIMERA VUELTA DE LA ESPIRAL
La primera exposición individual de Camila Rodríguez Triana en Colombia se teje a partir de meses de investigación teórica y etnográfica, una peregrinación realizada a lo largo de más de un año a las lagunas sagradas que comprenden el territorio Mhuysqa y todo aquello que acontece en los planos físico y espiritual cuando se dispone con entrega y vehemencia a indagar por su identidad y el linaje que la precede.
MARÍA ELVIRA ESCALLÓN: ENCUENTROS EN LA FÁBRICA DE POLVO
«Encuentros en la fábrica de polvo» abarcó un arco temporal de 1997 a 2024 e incluyó 80 obras, nueve de ellas exhibidas por primera vez en el MAMU. En conjunto, estos trabajos planteaban una reflexión sobre el tiempo, la memoria y el olvido, cuestionando los límites entre naturaleza y cultura y revelando las múltiples interrelaciones entre los seres vegetales y nuestra propia existencia.
NATALIA MEJÍA: AFTER WIND
En «After Wind», la artista colombiana Natalia Mejía reúne una serie de obras en las que despliega una elasticidad temporal que difumina los límites entre imágenes, revelando cómo la historia se construye a partir de sus propios residuos. Distintos elementos entre los que están la representación de camellos, huesos, instrumentos de medida y constelaciones conforman un palimpsesto que, pese al borrado de su contenido, con el tiempo saca a la luz aquello que estaba oculto.
OLGA DE AMARAL EN LA FUNDACIÓN CARTIER
A sus 92 años, Olga de Amaral nunca había disfrutado de un momento de visibilidad internacional como el que está experimentando ahora. Un nuevo reconocimiento llega gracias al impulso de la Fundación Cartier en París, que presenta, hasta el 16 de marzo, la riqueza del trabajo de esta artista, pionera en el arte textil.