artistas chilenas
MAI. MUSEO ANTROPOLÓGICO IMAGINARIO
¿Qué significado tiene un museo antropológico para la sociedad contemporánea? ¿Qué significa coleccionar y exhibir artefactos etnográficos hoy? ¿Cómo afrontar los desafíos relacionados con la descolonización o la restitución de objetos a sus legítimos dueños? «MAI. Museo Antropológico Imaginario» pretende activar una estrategia de colaboración intercultural Argentina-Chile-Italia para repensar el concepto de museo antropológico mediante el desarrollo de nuevas metodologías participativas.
PALOMA CASTILLO: EX POST
Su actual exposición en Isabel Croxatto Galería, plataforma online con sede en Santiago de Chile, reúne 20 obras textiles de mediano formato creadas por la artista durante la cuarentena. En estas piezas, la artista no solo apela a la poética del retorno al objeto análogo -y la reflexión del hacer en un contexto cada vez más alejado de la manualidad-, sino que expresa su visión acerca de los principales hechos que han afectado a Chile en los últimos meses: la crisis político-social detonada a partir del 18 de octubre de 2019, y su solapamiento con la pandemia del COVID.
VOLUSPA JARPA ES LA GANADORA DEL PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS
“El proyecto que he presentado está realizado desde la perplejidad y la rabia, pero sobre todo, desde el amor profundo hacia les jóvenes, que se revelan y levantan con el objetivo de hacer de América Latina, una sociedad mejor. Para elles, mi admiración, respeto y deseos de que la dignidad reclamada, configure nuestro futuro próximo”, dijo Voluspa Jarpa al recibir el Premio.
NATALIA BABAROVIC. TRANSMISIONES EN DIRECTO COLAPSADAS POR LUZ ARTIFICIAL
Encuadres borroneados y a medio pintar, visiones nacidas de ojos contemplativos al borde de la disautonomía, transmisiones en directo colapsadas por luz artificial, el lente de Babarovic es la retina de una pintura que naufraga en el hemisferio sur de América. Una pintura literaria, que desgrana historias, como libros conformados por pequeños relatos, que no aspiran a la insania burda de un protagonismo deportivo o demagógico. Que solo aguardan para comentar las cosas cautivantes que podemos mirar a pesar de todo.
SINOPSIS DE LA EXPOSICIÓN “SUELO”, DE FRANCISCA SÁNCHEZ
Como preámbulo a la exposición presencial «Suelo» que se prepara para 2021 en el Museo de Artes Visuales (MAVI), la artista Francisca Sánchez (Santiago, 1975) presenta una sinopsis en formato virtual, en la que da a conocer material que no se ve regularmente en las exhibiciones, pero que está detrás de ellas: la trama de anotaciones, dibujos, conversaciones e imágenes que van dando forma y contenido a lo que luego se exhibe.
CATALINA QUEZADA. RENCONTRES: ENTRE EL AZAR Y LA VOLUNTAD
Mediante diferentes procesos, Catalina Quezada va incorporando símbolos, arquetipos, imágenes de sueños, visualizaciones de auras, proyectando todas estas visiones en la materia de la obra y dejando que tomen su forma en procesos de transformación que ocurren como parte del movimiento constante que existe en todas las cosas. Al sumergirnos en las obras podemos percibir su preocupación por conocerse a sí misma en la totalidad, transformando sus experiencias de trabajo con otros, en una forma de autoconciencia.
ISIDORA BRAVO: PORNOGRAFÍA PARA CABALLEROS
Isidora Bravo intenta superar esa experiencia visual distante que la pornografía tradicional ha normalizado en los medios, alterando la iconicidad complaciente de sus imágenes y predictibilidad del relato en el que se insertan. Su trabajo también complace y seduce, pero a la vez, perturba, pues la profilaxis de la imagen es desautorizada por la materialidad con que fue construida: pelos púbicos, baba, chicle o, en otro registro, imprimiendo la imagen porno como decoración en objetos de lujo y uso cotidiano.
FIORELLA ANGELINI: IMAGINO EL MAR
Fiorella Angelini transmuta sus fotografías análogas en cuestionamientos sobre el paisaje, la poscolonialidad y las nuevas relaciones que establecemos como humanos frente a lo natural. El uso de la fotografía como medio y sus experimentaciones con las sobreexposiciones permite ingresar en sus reflexiones de un medio que aún puede dibujar los indicios del uso de la imagen en nuestra era contemporánea.
ERRARE UMANUM EST: EL ERROR COMO REVELACIÓN. UNA CONVERSACIÓN CON ETCÉTERA
Provocadores e insurgentes. El Grupo Etcétera, cofundado y conformado por Loreto Garín (Chile) y Federico Zukerfeld (Argentina), nació en 1997, producto del encuentro azaroso de artistas de distintas disciplinas en las calles de Buenos Aires. Con su característica ironía política y el momento de revelación que produce la práctica del errar, han desarticulado el pensamiento neocolonial y las distintas formas de violencia que las grandes hegemonías de control económico han impuesto en los territorios y hacia la población indígena y Latinoamericana.
SYBIL BRINTRUP: EL ARCHIVO COMO ESPACIO DE RESISTENCIA
Si bien Sybil Brintrup (1954-2020) forma parte de una generación de artistas que dejaron una importante marca en las artes visuales por su participación en las políticas públicas, ella emprendió un trayecto alterno a través de los aspectos sensibles que configuraban su cotidiano: una relación/romance con los objetos que, no obstante, rememora los bordes de un acontecer político en su interior.