artistas chilenas
CLAUDIA VÁSQUEZ GÓMEZ: OLVIDO
Comisionada por el CNAC, y enmarcada en las celebraciones de los cinco años del espacio y del Día de las Artes Visuales, la obra estará expuesta hasta su desintegración, siguiendo con los procesos de trabajo que por años ha venido desarrollando la artista, donde el registro audiovisual es, finalmente, el único testigo material de que “algo ha sucedido”.
MUJERES EN LAS ARTES VISUALES EN CHILE. ENTREVISTA A SUS EDITORAS
“Mujeres en las artes visuales en Chile (2010-2020)” es un proyecto editorial originado por el Área de Artes Visuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile que surge de la necesidad de dar a conocer y difundir el trabajo de artistas, teóricas, curadoras, investigadoras y gestoras nacionales, así como también, por las demandas de alcanzar un sistema del arte más equitativo. María Laura Rosa entrevista a sus editoras, Varinia Brodsky Zimmermann y Mariairis Flores Leiva.
MARÍA GABLER GANA SEXTA VERSIÓN DE BECA ARTE CCU
La artista visual efectuará una residencia artística de cuatro meses en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Brooklyn, Nueva York, expondrá su obra en Proxyco Gallery en Manhattan, y de regreso en Chile, en la Sala de Arte CCU. El segundo y tercer lugar lo obtuvieron María del Rosario Montero y Carolina Muñoz, respectivamente.
EL UNIVERSO COSMO-GEOLÓGICO DE ANTONIA BAÑADOS
Por medio de estrategias visuales, sensoriales y narrativas que dialogan con el positivismo científico, la obra de Antonia Bañados nos presenta un mundo maravilloso de astros y rocas espaciales, paisajes acuosos, casi derretidos, imágenes en las que se negocian la realidad y la ficción, el cientificismo y la poesía. A través de la utilización de procedimientos propios de la ilustración técnica, la artista reflexiona en torno al cambio y la mutación del paisaje desde una perspectiva geológica. Conversamos con ella.
INÉS SCHMIDT: ETERNO RETORNO
[…] Borroneando lo anecdótico del formalismo académico, Inés Schmidt logra una nueva evidencia simbólica de lo que debe ser tratado con interés suprasensible. La contextura y densidad de su imaginación quedan así pactadas en el trato que le imprime a la tela, a la madera o al object trouvé […]
VOLUSPA JARPA: SINDEMIA
La artista chilena Voluspa Jarpa recurre al término «sindemia» como metáfora para analizar, en su más reciente proyecto expositivo, las violentas manifestaciones sociales que ocurrieron entre octubre del 2019 y marzo del 2020 en Chile. El proyecto, ganador del Premio Julius Baer, se presenta desde hoy en el MAMBO.
SUSANA WALD. CONDENADA AL SURREALISMO
«En busca de lo inasible» es la primera retrospectiva en Chile de la artista, diseñadora, gestora, traductora y escritora Susana Wald (1937), y la primera de estas características en sus ochenta y tres años de vida. Junto a Macarena Bravo Cox, curadora de la muestra, nos conectamos con la artista desde su casa en Oaxaca, México, para conversar.
MAGDALENA ATRIA: TRES AMANTES
Galería MADRE presentó hasta el pasado 7 de agosto la exposición Tres Amantes, de la artista chilena Magdalena Atria, un conjunto de esculturas, pinturas y dibujos recientes que, en su abstracción, están habitados por la presencia de los cuerpos. Referencias variadas a la escultura modernista, a la artesanía altiplánica o a fenómenos naturales se materializan en imágenes sugerentes que invitan a ser tocadas con la mirada y contempladas con el tacto.
LEAKING WOMEN: MUJERES QUE SOSTIENEN EL TECHO
Este proyecto de las artistas chilenas Soledad Pinto y Paula Salas convoca a más de 30 artistas y teóricas a abordar cruces en torno a la maternidad y la práctica artística, desde el embarazo y la pérdida, hasta el puerperio y la crianza. «Existe una aceptación general que reconoce la práctica maternal como trabajo, pero esto únicamente en tanto no desestabilice el funcionamiento del sistema», escribe Joselyne Contreras.
DESCOLONIZANDO EL SUR (Y EL SER) DE CALIFORNIA
Desde una perspectiva decolonial, museos como el MOLAA y muchas otras instituciones en California del Sur no hegemónicas como LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions), además de bienales como Desert X y, ciertamente, el muralismo y el pensamiento de borde de las “movidas” chicanx, han venido elaborando discursos críticos estéticos, afectivos y políticos que avanzan hacia la descolonización del ser, como lo pone la crítica chicana Chela Sandoval en su libro «Methodology of the Oppressed» (2000).