arte indígena
NOÉ MARTÍNEZ: LA SOMBRA DE LA MONTAÑA TIENE TATUAJES
A través de obras realizadas con diversas técnicas y materiales Noé Martínez (Michoacán, México 1986) establece un diálogo entre las imágenes técnicas y las imágenes tradicionales utilizadas en el registro de objetos arqueológicos, así como en la representación pictórica y fotográfica de personas de diversos pueblos originarios de México desde el siglo XIX. Compartimos el texto curatorial de Ilaria Conti y su entrevista al artista.
![“Não Apagarão Nossa Memória” [Museu Nacional do Rio de Janeiro], 2021, impressão fotográfica sobre papel algodão [Gustavo Caboco, Roseane Wapichana, Lucilene Wapichana e Wanderson Wapixana], 45 x 30 cm.](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2025/03/Nao-apagarao-nossa-memoria-MNRJ-foto-familia-Wapichana-400x220.jpg)
AMAZOFU(TURISM) EN MADRID
¿Cómo abordar estas tensiones y complejidades sin caer en la crítica simplista a las instituciones coloniales y eliminar cualquier agencia que puedan tener lxs artistas que participan de este engranaje? ¿Cómo conseguir que esto no sólo sea una moda exotizante y que, más allá de las posibilidades de representación, circulación y de las oportunidades laborales y/o comerciales se consigan cambios reales para la protección de comunidades y territorios indígenas? ¿Por qué insistir en la idea de un futuro que ni siquiera existe como tal dentro de esas cosmogonías, y no hacerlo en un presente donde las personas siguen enfrentando todo tipo de violencias?
FORMAS DE NOMBRAR
A partir de su visita a la muestra «El espacio en medio. Visiones del arte indígena en el mundo», Alejandra Arcila Yepes reflexiona sobre cómo las categorías, aunque útiles como herramientas temporales para visibilizar lo ignorado, también perpetúan formas de apartamiento que deberían desaparecer. Entre las obras expuestas, destaca la instalación de Edgar Calel, que cuestiona la desconexión entre el sistema educativo occidental y los saberes vinculados a la naturaleza y las entidades no humanas.
“FUGAS DE LO NUESTRO” Y “CALLANA”. ARTE INDÍGENA EN EL MSSA
El Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) en Santiago de Chile presenta hasta el 1° de septiembre las exposiciones Fugas de lo nuestro. Visualidades indígenas de sur a norte y Callana: Cuerpo manchado,…
MESOAMÉRICA: TIERRA DE HUELLAS
La exposición Mesoamérica: Tierra de Huellas es parte de un proyecto de largo aliento desarrollado por la antropóloga, artista y curadora nicaragüense Illimani de los Andes, junto al curador, historiador del arte y promotor…
FERNANDO PALMA RODRÍGUEZ: ĀMANTĒCAYŌTL
Palma Rodríguez combina su formación como artista e ingeniero mecánico para crear esculturas robóticas que utilizan un software personalizado basado en datos climáticos obtenidos de Internet. Un aspecto central de su práctica es el énfasis en el conocimiento ancestral indígena, integrándolo como parte integral de la vida contemporánea y como una vía para moldear el futuro.
60º BIENAL DE VENECIA. EL PAGO DE LA DEUDA COLONIAL Y LA ESTETIZACIÓN DEL “BUEN SALVAJE”
Adriano Pedrosa nos ha ofrecido una de las bienales más polémicas de los últimos años. Su propuesta curatorial ha sido percibida en gran medida como un compromiso exotista y populista con lo queer y las estéticas indígenas. A pesar de ser una bienal exquisitamente lograda en su sección histórica, la curaduría central parece un gesto que repasa la vieja diatriba moderna que opone la abstracción a la figuración, seguida de un núcleo contemporáneo con ínfulas inclusivas, carentes de riesgo y compromiso.
SHEROANAWE HAKIHIIWE: IHIRAMA
Sheroanawe Hakihiiwe regresa a Nueva York con una exposición individual en Proxyco Gallery. En estos trabajos, Sheroanawe explora el fenómeno climático que afecta al Amazonas, integrando su preocupación por el deterioro de la selva y los abusos contra las comunidades originarias a causa de la deforestación y el comercio global.
ARTE Y HUMANISMO MEXICANO. O LA POLÍTICA FORMAL DE GABRIEL OROZCO
Si el “modernismo mexicano” se forjó combinando el antropocentrismo europeo con la herencia prehispánica arqueologizada y los valores revolucionarios, el “humanismo mexicano” de Orozco, a diferencia de los muralistas, carece de utopía y potencial de emancipación.
BUBUIA. 1° BIENAL DE LAS AMAZONÍAS
La primera edición de la Bienal das Amazônias reúne a artistas de países que tienen la selva en su territorio. El evento, que culmina hoy en Belém, Pará (Brasil), presenta a 121 artistas de Colombia, Perú, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Guyana, Guayana Francesa, Surinam y Brasil, bajo el título “Bubuia: las aguas como fuente de imaginaciones y deseos”.