arte indígena
PLACE-MAKING, WORLD-MAKING: TRES ARTISTAS INDÍGENAS AMAZÓNICOS
A través de sus pinturas, los artistas amazónicos Rember Yahuarcani, Harry Pinedo/Inin Metsa y Brus Rubio destacan las problemáticas de política territorial y conexiones ecológicas, migración, cosmopolitismo y sus condiciones de vida actuales, desafiando las perspectivas limitadas del arte y los estereotipos que fijan a los pueblos indígenas en un territorio lejano.
COSMOPOLITISMOS INDÍGENAS. SEBASTIÁN CALFUQUEO ENTREVISTA A PABLO JOSÉ RAMÍREZ
Ramírez habla aquí sobre la complicidad entre colonialidad y traducción como método para observar las temporalizaciones en las formaciones discursivas de lo indígena desde una mirada contra-etnográfica, sobre lo que él ha definido como “Cosmopolitismos Indígenas”, y sobre el impulso riesgoso en algunos sectores del mundo del arte en relación a lo indígena, en tanto continúa anclado en preguntas superficiales sobre representación e identidad.
KIXPATLA
«Kixpatla, cambiar de vista, cambiar de rostro. Arte y Cosmopolítica» es un proyecto en torno al arte contemporáneo desarrollado por artistas de diversas comunidades amerindias. Curado por Anahí Luna, Johannes Neurath, Alessandro Questa, Natalia Gabayet e Iván Pérez Téllez, incluye casi setenta obras de más de cuarenta artistas. La exposición se presenta de forma física en el Colegio de San Ildefonso, en la Ciudad de México, y de forma virtual en un micrositio alojado en su página web.
PRESENTACIÓN: RUKU, DE JAIDER ESBELL
La individual del artista y curador indígena de la etnia Makuxi Jaider Esbell, en Galeria Millan, parte de la noción de artivismo para entrelazar discusiones interseccionales entre cosmologías, narrativas míticas originarias, espiritualidad, críticas a la cultura hegemónica y preocupaciones socioambientales. Comisariada por el propio artista con la asistencia de la antropóloga Paula Berbert, la exposición reúne alrededor de 60 obras.
LA CUESTIÓN INDÍGENA EN EL ARTE. UN LARGO CAMINO AÚN POR RECORRER
Kassia Borges repasa la reciente y significativa presencia de artistas indígenas en importantes museos y galerías de Brasil y la ciudad Nueva York, así como la creación de cargos curatoriales destinados a dar una mayor visibilidad al arte indígena en las instituciones artísticas. Pero, ¿son estas acciones suficientes? Para la artista e investigadora, aún queda mucho camino por recorrer.
PINTORES POPULARES Y OTROS VISIONARIOS DE AMÉRICA Y EL CARIBE
«Popular Painters and Other Visionaries» (Pintores populares y otros visionarios), la primera muestra online del Museo del Barrio (Nueva York), examina las contribuciones de 30 artistas tanto autodidactas como con formación que trabajaron entre las décadas de 1930 y 1970 en diferentes partes de América y El Caribe. La exposición parte del término “pintores populares” para identificar a aquellos artistas que trabajaron en los márgenes del modernismo y de los circuitos mainstream del arte.
HACER AMANECER
“Hacer amanecer” marca un final, pero también un comienzo de este espacio expositivo que ha albergado cuatro años de programación continua. Tal como lo hace “la gente de centro”, nuestra actividad ha sido planeada, curada y ofrecida para su buen término. Bajo este ritual de nueve artistas en medio de la selva Amazónica, agradecemos los logros y cerramos con broche de oro. Amanecerá y haremos.
ALFREDO VILLAR SOBRE LA BIENAL DE ARTE AMAZÓNICO, LAS ARTES POP/ULARES PERUANAS, Y LA OBRA DE LUIS MARTÍNEZ
El pasado mes de octubre, la ciudad de Pucallpa -ubicada a orillas del río Ucayali en la selva peruana- fue el escenario de la I Bienal Internacional de Arte Amazónico (BIA), la cual reunió una selección de trabajos de artistas provenientes de la Amazonía. Entre las muestras que conformaron la Bienal, destacó «Artificios visionarios. Brevísima relación antológica de Luis Martínez», artista autodidacta radicado en Pucallpa que, junto a otros como Meza Saravia y Yando Ríos, transformó el arte en esa ciudad a partir de los años 60. Luisa Fernanda Lindo conversa con el curador de la muestra, Alfredo Villar.
SHEROANAWË HAKIHIIWË: PUHI TOPRAO (ESTAR FELIZ)
Puhi Toprao (Estar feliz) presenta un revelador cuerpo de trabajo producido en años recientes por Sheroanawë Hakihiiwë (Sheroana, estado Amazonas, Venezuela, 1971), singular artista indígena habitante de la remota comunidad yanomami de Pori Pori, ubicada a orillas del alto Orinoco del Amazonas venezolano.
MITO Y ORALIDAD GUARANÍ EN LA OBRA DE BERNARDO OYARZÚN
Convivió por dieciocho días con los guaraníes en Brasil y tuvo acceso a los lugares considerados prohibidos para el “blanco”. Como artista, viajero e investigador cultural, se convirtió en “un hermano más” para esta etnia indígena del sur brasileño. “Hay algo precioso en la relación que tienen los guaraníes con el fuego, los mitos y la cultura oral”, cuenta Bernardo Oyarzún sobre esta experiencia, la primera con una comunidad indígena fuera de Chile, y de la que parte el proyecto que presenta actualmente en la 8va Bienal de Mercosur.