arte feminista
COORDENADAS MÓVILES: REDES DE COLABORACIÓN ENTRE MUJERES EN LA CULTURA Y EL ARTE (1975-1985)
Esta muestra mapea las conexiones establecidas entre mujeres artistas y agentes culturales durante el periodo comprendido entre 1975 y 1985, un tiempo atravesado por la segunda ola del feminismo en México y por cuestionamientos acerca del lugar de las mujeres en el arte.
TECLA TOFANO: LA ARTISTA FEMINISTA PIONERA DE VENEZUELA
Curada por Gabriela Rangel y Audrée Anid, “This Body of Mine” destaca la relevancia de Tofano en la historia del arte feminista y en el canon modernista de la posguerra a través de más de treinta cerámicas realizadas entre las décadas de 1960 y 1970, junto con una selección de su serie de dibujos “Evas al desnudo” (1972).
LA MATERNIDAD COMO ACTO POLÍTICO
Conversamos con Alejandra Ugarte sobre los orígenes del libro “La maternidad como acto político”, la relación entre maternidad, práctica artística y lucha política, el ecofeminismo y el porvenir de las maternidades disidentes en el feminismo actual.
VACIAR LA CATEGORÍA
Tres países se unen en Panamá en un encuentro intergeneracional donde se presentan las narrativas de 13 artistas de la región centroamericana. La muestra explora narrativas como el territorio, la memoria, la resistencia, cuerpos diversos, maternidades y migraciones.
CURSO ONLINE: OBLIGATORIEDADES Y VIOLENCIAS NO-NOMBRADAS SOBRE LOS PSICO-CUERPOS-MUJERES
Curso online organizado por la plataforma Futuridades Maternales en colaboración con la artista y activista Natalia Iguiñiz, y en alianza con DISIDENTA desde México y Museo de las Mujeres Costa Rica desde San José.
HECHICERAS: LA TRIBU
«Hechiceras» es una celebración del empoderamiento de la mujer y el ecofeminismo transversal asociados a la contemporaneidad. El leitmotiv de la exposición está en la idea de que las brujas no son caricaturas o símbolos del mal, sino figuras poderosas que durante mucho tiempo han sido asociadas con el mundo natural y lo femenino.
PRIMERA RETROSPECTIVA DE LA ARTISTA Y ACTIVISTA CHICANX AMALIA MESA-BAINS
Conocida por sus pioneras instalaciones que interpretan los altares domésticos, Amalia Mesa-Bains (Santa Clara, California, 1943) es una de las principales figuras del arte chicano. En sus cuarenta años de trayectoria como artista, activista, educadora y académica, ha explorado las historias, experiencias y prácticas espirituales de las mujeres mexicano-estadounidenses, así como el borrado colonial, logrando que el movimiento artístico chicano cobre una mayor visibilidad dentro y fuera de los circuitos mainstream del arte contemporáneo.
ANA DE ORBEGOSO: MEMORIA [EN] FEMENINO
Son 30 años de entrega artística para una de las muestras más poderosas, que su autora resume en tres preceptos: “conoce tu pasado, aprópiate de su historia, reescribe su futuro”. Al final, termina reconfigurando conceptos como tradición, soberanía y sororidad. Una vuelta de tuerca al ‘self-sovereign identity’ en manos de quien vuelve a hacer poesía con la historia.
MARÍA LAURA ROSA Y JULIA ANTIVILO: CURAR E HISTORIAR LAS TRAMAS FEMINISTAS
El CNAC, en Santiago, presenta la primera muestra antológica de Polvo de Gallina Negra, colectiva pionera de arte feminista mexicano, y sus vínculos con el artivismo feminista latinoamericano. Mariairis Flores entrevista a las curadoras de la exposición, María Laura Rosa y Julia Antivilo.
MARISA CAICHIOLO. MORFEMA FEMENINO
[…] De esa naturalidad con la que legaliza su investigación sobre la condición/conciencia femenina y la manera en que gestiona la búsqueda afanosa de cierto principio y razón universal, nace una propuesta en la que se cruzan y montan los órdenes de lo político y los de la poesía. […] Sus piezas, por tanto, trazan los puntos de una geografía emocional que, siendo esencialmente feminista, no se convierte en reducción ni en anatema de sí […]