arte feminista
MUTUA: COMUNIDAD EXPERIMENTAL DE ARTE Y SABERES FEMINISTAS
MUTUA es una plataforma innovadora que se propone conformar una comunidad virtual, aunando las teorías y prácticas del arte, el activismo y los feminismos, para buscar cuestionar el sistema e invitarnos a repensarnxs desde una apuesta por los cuidados y los afectos con el fin de conformar otros mundos posibles. Este proyecto está coordinado por Cerrucha, Lorena Wolffer y María Laura Rosa. También forman parte Magali Lara y Mónica Mayer, entre otras. Con ellas conversan Guillermina Cabra y María Laura Rosa.
MUSEO DE BROOKLYN PRESENTA ESPERADA RETROSPECTIVA DE LORRAINE O’GRADY
«Both/And» es la primera gran retrospectiva de la obra de Lorraine O’Grady (Boston, 1934), una de las figuras más importantes del performance contemporáneo y del arte conceptual y feminista. Inaugurada el 5 de marzo de 2021, y abierta hasta el 18 de julio en el Brooklyn Museum de Nueva York, la exposición abarca cuatro décadas de carrera de la artista, incluyendo doce de sus proyectos más importantes.
CUANDO CAMBIA EL MUNDO. PREGUNTAS SOBRE ARTE Y FEMINISMOS
El feminismo reúne una matriz crítica que propone volver a pensar las formas en las que conocimos el mundo, instrumentos para entender la contemporaneidad, imaginarios para el futuro. Las obras de esta exposición fueron realizadas antes de la pandemia, pero proponen estrategias éticas, estéticas, conceptuales y políticas desde las que podemos pensar todo de nuevo. Como expresión del pensamiento paralelo, desnormativizado y alterno, el arte expande las formas de entender el mundo.
PAULA HINOJOSA: (IM)PURA
El trabajo de la joven artista ecuatoriana Paula Hinojosa reflexiona en torno a paradigmas impuestos a lxs cuerpxs de las mujeres y plantea formas de ver y entender experiencias propias en relación construcciones occidentales ligadas a la idea virginidad y maternidad como actividades atribuidas exclusivamente a lxs cuerpxs femeninos o feminizados.
CASA MA. ACTIVISMO Y ARTE CONTEMPORÁNEO DESDE COSTA RICA
Casa MA (Casa de Mujeres Artistas), en San José de Costa Rica, es una comunidad enfocada en la difusión de prácticas generadas por mujerxs, queers, personas no binarias, mujeres trans, de género fluido e identidad diversa en los territorios de Centroamérica, El Caribe y de su diáspora. Maya Juracán relata su experiencia como participante de esta plataforma de visibilización de personas que históricamente han sido sub-representadas.
DEBORAH CASTILLO Y ÉRIKA ORDOSGOITTI: GENDERING PROTEST Y LA TOMA DE POSICIÓN
A partir del discurso y el lenguaje como recursos, Érika Ordosgoitti y Deborah Castillo confrontan temas relacionados al poder y la ideología desde un contexto histórico particular: la crisis de la Venezuela contemporánea, asumida desde el cuerpo como posición objetiva e inherente a la existencia. Artistas que asumen la posición desterritorializada de la poesía en medio de la guerra, mientras sus acciones y palabras nos permiten vislumbrar la historia narrada desde la protesta, pero sobre todo, desde el cuestionamiento firme de nuestra toma de posición frente a la misma.
LO QUE PUEDE EL CUERPO. CAÍDAS Y RESIGNIFICACIONES DE IMAGINARIOS
El valor del cuerpo, si bien tiene lugar enun museo, sin interacción de personas “ajenas” al arte (yenfatizo en la necesidad de dejar de producir para los “propios” del arte), es una acción que, a través de la intervención y —el remix como plantea Bourriaud (2004)— apela y cuestiona los imaginarios históricos vaciados en los monumentos, preguntándose por el lugar del cuerpo de la mujer. Su mecanismo de acción es el cuerpo en una primera instancia, que se plasma en imagen fotográfica para salir de las paredes del museo; un gesto ejecutado en privado, para poder hacerse público y circular incitando al cuestionamiento de estatuas e imaginarios públicos.
NOSOTRAS PROPONEMOS UN «COMPROMISO DE PRÁCTICAS ARTÍSTICAS FEMINISTAS»
Este documento disponible en español e inglés y lanzado masivamente este 16 de noviembre en Change.org –una plataforma online de lucha social en donde se pueden crear peticiones sobre diferentes tópicos para que sean firmadas vía internet-, se identifica, en primer lugar, con la histórica exclusión y desvalorización de las artistas mujeres, pero sus propuestas pueden ser asumidas por mujeres, varones o cualquier identidad no normativa.
EDITATÓN DE MUJERES ARTISTAS EN CHILE: LA ACCIÓN DE NOMBRAR
La iniciativa parte de la organización internacional Art+Feminist, que invita a Gloria Cortés Aliaga, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, a sumarse a la activación de las editatones internacionales para Wikipedia. En lo personal, y como Coordinadora del Área de Artes Visuales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, no tuve duda de que a partir de esta acción concreta podríamos iniciar un camino de fuerza colectiva que nos permita poner en relieve nuevas lecturas de lo que hemos venido construyendo desde las artes visuales.
MÓNICA MAYER. DE LA VIDA Y EL ARTE COMO FEMINISTA
El empuje que traen las nuevas generaciones de mujeres artistas y los cambios profundos que ha aportado la teoría feminista al estudio de la historia del arte a nivel internacional han tendido un efecto fundamental tanto en la visibilidad de las artistas como en la concepción misma del arte. Hoy la lucha ya no es que se haga una exposición de mujeres artistas, sino por el contrario, que sólo se organicen cuando exista una justificación académica o curatorial específica que lo requiera.