arte contemporáneo
HISTORIAS LGBTQIA+
Histórias LGBTQIA+ es una exposición potente y diversa que visibiliza las narrativas queer y trans desde el arte, presentando más de 150 obras de artistas de diversas geografías y temporalidades. A través de una mirada expansiva, la muestra no solo celebra estas identidades, sino que también abre preguntas sobre cómo las prácticas artísticas pueden influir en otros ámbitos sociales y políticos, manteniendo viva la energía de la resistencia y proyectando un futuro en el que las voces LGBTQIA+ sigan resonando en la memoria colectiva.
PALIMPSESTO: LO QUE NOS OFRECE LA TERCERA EDICIÓN DE FAST
La tercera edición de FAST se llevará a cabo del 6 al 8 de diciembre en un galpón del Barrio Matta Sur de Santiago, un espacio en desuso y próximo a ser demolido, en un gesto que pone en valor los estratos de la memoria urbana. El evento multidisciplinario reunirá a más de 100 artistas en 3.000 m² de espacio expositivo, bajo un formato flexible y abierto que fomenta el intercambio directo entre creadores y audiencias.
AÚN POR NOMBRAR. VERSIÓN BOGOTÁ
Esta exposición aborda la descolonización cultural desde varias perspectivas, enfocándose en la resignificación de patrimonios ancestrales y la iconoclasia contra monumentos coloniales. Se trata de una lucha colectiva que busca no solo un ejercicio intelectual sobre el pasado, sino también una acción concreta para transformar el presente y proyectar futuros alternativos.
enTRANCE, O LA PARÁBOLA DE LAS CENIZAS
Calvetti, conocido por su profunda conexión con la religiosidad popular y el sincretismo marialioncero, no solo fue un artista, sino también un investigador y mediador cultural. Su fallecimiento repentino interrumpió sus proyectos en Buenos Aires, llevando a sus colaboradores a reconstruir su propuesta expositiva póstuma y completar sus obras incompletas.
UNA YEGUA EN ARGENTINA
Pancho Casas presenta una nueva iteración de “La piedad de Ucayali» en la galería Pasto y acaba de hacer la performance «El rodete de Evita» en arteba. En ambas, el artista chileno explora temas relacionados con la geografía, la identidad y el poder, fusionando elementos de la Amazonía peruana y el deseo homoerótico. Gonzalo León escribe al respecto.
EL TRABAJO NO ES UNA METÁFORA. SOBRE LA RELACIÓN ENTRE ARTISTAS Y GALERÍAS
Tú no eres inversionista, ni caja chica, ni diseñador, ni courier, ni estás en deuda con la galería porque te hayan invitado a exhibir. Si la galería no puede cumplir cabalmente con su rol –debo ser franco– mejor que se dediquen a otra cosa.
RESET. PENSANDO LAS INSTITUCIONES DESDE EL SUR
Pensar desde el Sur la producción de conocimientos entonces sería revisar continuamente las relaciones de nuestro propio cuerpo con el poder, y desde ese lugar plantear un diálogo que nos permita entender las estructuras como herramientas para trabajar juntas en lugar de pensar a las instituciones como espacios limpios y blancos que crean contenidos para ser amablemente deglutidos por sus audiencias.
SEMINARIO ONLINE SOBRE COLECCIONISMO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
La configuración del mercado de arte contemporáneo en Latinoamérica es un fenómeno reciente y, hasta antes de la pandemia por el COVID-19, en expansión. Mención aparte merece el caso de Brasil, que se destaca por sobre el resto de los países de la región. Si bien en el caso de Argentina, desde el siglo XX podemos identificar prácticas del coleccionismo en las grandes aglomeraciones urbanas, la conformación de un sistema del arte con un número relevante de galerías y compradores no tiene más de 30 años. Algo similar ocurre con las escenas de los países vecinos como Chile y Perú, en donde desde hace unos años la impronta de diversas instituciones culturales puja por la conformación de mercados locales. Son escenarios que están en conformación, permeables a los vaivenes socioeconómicos de las recientes democracias, en mutación y en constante movimiento.
CALL FOR PAPERS: ARTE CONTEMPORÁNEO Y NACIONES INDÍGENAS, ORIGINARIAS O CAMPESINAS [ES/EN]
¿Cuáles son las estrategias de las y los actores indígenas, originarios o campesinos para encontrar discursos y plataformas en el arte contemporáneo? ¿Cómo es el arte contemporáneo un lugar de enunciación para las y los actores indígenas, originarios o campesinos?
CONVERSATORIO AGAC: RESISTENCIA, CONFIANZA, COOPERACIÓN Y UNA NUEVA INSTITUCIONALIDAD PARA LAS ARTES VISUALES
Ayer 2 de octubre, en el auditorio de la Municipalidad de Vitacura, se realizó el conversatorio «Arte Contemporáneo: Coleccionismo, Galerismo, Mercado, Institucionalidad», organizado por AGAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo), una instancia hasta entonces inédita que reunió a cuatro expertos internacionales para debatir sobre el estado del ecosistema del arte chileno, sus proyecciones y desafíos. Un diagnóstico de la escena a escala institucional, su circulación y promoción a nivel privado, nacional e internacional, en el que se atisbaron algunas estrategias viables para remecerlo y revertir esa condición de “inmadurez” -o “afonía”- que muchos actores, dentro y fuera de Chile, aún perciben.