Ana Mendieta
FOR CHILDREN: OBRAS DE ARTE PENSADAS PARA LAS INFANCIAS
La exposición “Para niños. Historias de arte desde 1968”, presentada en la Haus der Kunst de Múnich, examina más de cinco décadas de obras concebidas para, con y desde las infancias. A través de piezas de más de veinte artistas internacionales —entre ellos Lygia Pape, Ana Mendieta, Ernesto Neto y Rivane Neuenschwander—, la muestra reimagina la infancia como un territorio estético, político y afectivo donde el juego, la empatía y la imaginación se transforman en formas de aprendizaje.
ARTISTAS MUJERES EN LA COLECCIÓN ELLA FONTANALS-CISNEROS
A partir del acervo de una de las coleccionistas más influyentes, esta exposición propone una relectura crítica centrada en las artistas mujeres que han marcado, cuestionado y expandido la historia del arte moderno y contemporáneo. Al mismo tiempo, reflexiona sobre el proceso mismo de construir una colección como forma de pensamiento y patrimonio cultural que condensa tensiones históricas, afinidades afectivas y posicionamientos intelectuales.
TRADE WINDINGS: DE-LINEATING THE AMERICAN TROPICS
El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA) presenta la exposición Trade Windings: De-Lineating the American Tropics, curada por Cecilia González Godino, la cual interroga la historia y el legado colonial de las rutas trazadas durante el “descubrimiento” de las Américas y a lo largo del comercio triangular entre el llamado Nuevo Mundo, Europa y África.
JUAN FRANCISCO ELSO: POR AMÉRICA
Mediante el uso de materiales mayoritariamente naturales y orgánicos -como barro, arcilla, paja, ramas, corteza y tierra-, la práctica escultórica de Elso explora las complejas configuraciones de la identidad contemporánea cubana, caribeña y latinoamericana, influenciadas por el peso cultural de las tradiciones indígenas y creencias religiosas afrocaribeñas, así como por los traumas de la opresión colonial.
FORECAST FORM: ART IN THE CARIBBEAN DIASPORA, 1990S–TODAY
Esta exposición propone que el Caribe es una manera de pensar, ser y hacer, la cual se extiende más allá de sus fronteras geográficas, desafiando nuestras suposiciones sobre la cultura caribeña y su representación, y redefiniendo la relación entre la identidad y el lugar.
WHO WILL WRITE THE HISTORY OF TEARS. ARTISTS ON WOMEN’S RIGHTS
The battle for women’s rights is being waged all over the world, and is linked with transformations underway in contemporary societies. The exhibition present works relating experiences of women from Argentina, Ireland, Poland, Portugal, Spain and the United States, from countries that have become the site of mass protests and heated public debate. These debates have largely—but not immediately—led to recognition of women’s full reproductive rights.
CUERPOS DE AGUA. 13° BIENAL DE SHANGHÁI
Partiendo de la noción de que todas las formas de vida son interdependientes y están inextricablemente interconectadas, la 13° bienal de Shanghái, «Bodies of Water» (Cuerpos de agua), cuya exposición principal inauguró el pasado 17 de abril, nos pide examinar esta colectividad viviente en un momento en que la tierra se enfrenta a desafíos sin precedentes, desde la acelerada crisis climática hasta la pandemia global actual.
¡feminismos!
En el contexto actual de regresión de los derechos, el proyecto «¡Feminismos!», que se presenta en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) hasta el 1° de diciembre de 2019, quiere reivindicar la aportación capital de las luchas por la igualdad y la diversidad de los feminismos que han cambiado definitivamente nuestra manera de entender el mundo. El proyecto reúne las exposiciones «La Vanguardia Feminista de los años 70. Obras de la Verbund Collection, Viena» y «Coreografías del género», junto a un extenso programa de actividades para poner de manifiesto el diálogo, las continuidades y las rupturas entre el feminismo radical de los años setenta y los feminismos actuales.
DRAG KINGS: UNA ARQUEOLOGÍA DE MASCULINIDADES ESPECTACULARES EN AMÉRICA LATINA
El Programa de Estudios Latinoamericanos (PLAS) de la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey (Estados Unidos), presenta entre el 11 y 12 de abril el simposio «Drag Kings: An Archaeology of Spectacular Masculinities in Latino America» (Drag Kings: una arqueología de masculinidades espectaculares en América Latina), en el que un grupo de connotados académicos -entre ellos, Cecilia Fajardo-Hill, Luis Pérez-Oramas y Juan Pablo Sutherland- debatirá el futuro del género en el espacio desigual, plural y contradictorio que llamamos América Latina.
TERRITORIOS QUE IMPORTAN. GÉNERO, ARTE Y ECOLOGÍA
El Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de Huesca, España, presenta «Territorios que importan. Género, arte y ecología», la primera muestra dedicada a explorar, de una forma más amplia, la relación entre el arte contemporáneo, la naturaleza y las cuestiones de género. La exposición reúne un centenar de obras y se divide en nueve ámbitos, en los que se abordan temas como la superación de las dualidades establecidas, la relación entre la espiritualidad, el género y la naturaleza, la economía de cuidados y la sostenibilidad, y la ecología queer o la representación del cuerpo sexuado en el entorno natural.