Ana Mendieta

Hans-Peter Feldmann, Untitled (Sunday Pictures), 1976, 21 posters (litografía offset), dimensiones variables. Cortesía: Richard Saltoun Gallery, Londres
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Aktion:conceptual Art & Photography (1960–1980)

Richard Saltoun Gallery, en Londres, presenta «Aktion: Conceptual Art & Photography (1960 – 1980)», una exposición que explora dos décadas de fotografía conceptual a través del trabajo de 26 artistas de 13 países. La selección representa los diferentes usos conceptuales de la fotografía en prácticas artísticas relacionadas con el feminismo, el activismo político, el performance y la crítica social durante el período de 1960 a 1980.

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Covered in Time And History:the Films of Ana Mendieta

Esta exposición en Martin-Gropius-Bau es la más completa de sus trabajos en film hasta la fecha -va acompañada de tres series de fotografías-, y marca la culminación de un proyecto de investigación conjunta de tres años de la Estate of Ana Mendieta Collection, Galerie Lelong & Co. (Nueva York), y la Universidad de Minnesota (EEUU), que implicó transferir toda la obra audiovisual de la artista creada entre 1971 y 1981 a medios digitales de alta definición, además de quedar catalogada como filmografía.

SOBRE EL COLOQUIO «MUJERES ARTISTAS EN LATINOAMÉRICA»

Durante el coloquio se generaron dos debates importantes: uno, en torno a la importancia de hablar de mujeres artistas, en lugar de artistas mujeres; el otro, tiene que ver con el hecho de que actualmente hay mujeres artistas a las cuales no les interesa ser vinculadas con el feminismo, y esto no pasa por identificarse como feminista, sino que con creer que por ello su obra pierde universalidad.

Belkis Ayón. Vista de la exposición en la Akademie der Künste, 10° Bienal de Berlín, 2018. Foto: Timo Ohler
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ARTISTAS LATINOAMERICANOS DESTACADOS EN LA 10° BIENAL DE BERLÍN

La 10ª Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín, titulada «We don’t need another hero (No necesitamos otro héroe)», anunció hoy la lista de artistas participantes, entre los que se encuentran varios latinoamericanos, como la chilena Johanna Unzueta, la brasileña Cinthia Marcelle, el colombiano Óscar Murillo y la nicaragüense Patricia Belli.

Claudia Joskowicz, still de "Every Building on Avenida Alfonso Ugarte—After Ruscha", 2011. Video HD en dos canales, 26 min. Cortesía de la artista y LMAK gallery, NY

The Matter of Photography in The Americas

The artists featured in «The Matter of Photography» marshal materials far afield of those traditionally associated with picture taking. Drawings and prints, films and installations, photocopies and books are all brought to bear in powerful critiques of the medium’s development and historical functions.

Claudia Joskowicz, still de "Every Building on Avenida Alfonso Ugarte—After Ruscha", 2011. Video HD en dos canales, 26 min. Cortesía de la artista y LMAK gallery, NY

LA MATERIA DE LA FOTOGRAFÍA EN LAS AMÉRICAS

Los artistas presentados en «The Matter of Photography in the Americas (La materia de la fotografía en las Américas)», exposición abierta hasta el 30 de abril en el Cantor Arts Center de la Universidad Stanford (California), reúnen materiales bastante apartados de aquellos tradicionalmente asociados con la producción fotográfica.

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Delirious:art at The Limits of Reason, 1950–1980

En este video cortesía del Met Breuer, la curadora Kelly Baum ofrece un vistazo preliminar a la que el museo define como “la primera exposición que considera la fascinación por la irracionalidad de una manera holística, basada en acontecimientos sociales y políticos contemporáneos”.

Sandra Vásquez de la Horra, Dansante de Tango, 2014. Colección particular. © de la obra, Sandra Vásquez de la Horra, VEGAP, Palma de Mallorca, 2016 © de la fotografía, Dr. Cordia Schlegelmilch, cortesía Kewenig Palma

EL TORMENTO Y EL ÉXTASIS

El Tormento y el Éxtasis es un proyecto expositivo que viene a mostrar la evolución de la creación latinoamericana contemporánea a través de su presencia en las colecciones de arte de Mallorca. La genealogía de la muestra inserta sus raíces en el conflicto y la visualidad, en el compromiso político y social, mas entre áreas geográficas lejanas, pero, pese a todo, conectadas entre sí con la manera de entender las fracturas de la postmodernidad.

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Cuba.tatuare la Storia

PAC Padiglione d’Arte Contemporanea (Pabellón de Arte Contemporáneo), en Milán, presenta Cuba. Tatuare la storia (Cuba. Tatuar la historia), una exposición que, por primera vez en la historia por iniciativa de un espacio público en Italia, ofrece una reflexión orgánica y en profundidad del arte cubano, tanto dentro como fuera de la isla, con el objetivo de trazar las directrices necesarias para lograr una correcta comprensión y conocimiento del país.