agua
CLAUDIA GONZÁLEZ GODOY: HIDROSCOPIAS. ECOLOGÍAS CRÍTICAS DEL AGUA
En “Hidroscopia / Biobío”, Claudia González Godoy examina las transformaciones sociales, culturales y ambientales de uno de los ríos más intervenidos de Chile. A través de instalaciones que combinan arte, tecnología y materiales del propio territorio, la artista propone un diálogo entre saberes científicos y memorias bioculturales, situando al río como agente activo de reflexión crítica y de generación de conocimiento interdisciplinario.
JOTA MOMBAÇA. REIMAGINAR LOS CUERPOS FÍSICOS Y ELEMENTALES
Jota Mombaça es una artista y escritora transdisciplinaria que indaga en profundidad los traumas persistentes de la trata transatlántica de esclavos y los impactos cada vez mayores de la crisis climática. A través de…
CAROLINA CAYCEDO: TIERRA DE LOS AMIGOS
Esta exposición de la artista colombiana Carolina Caycedo (Londres, 1978) recoge un cuerpo amplio de trabajo que gira en torno a su investigación sobre los movimientos sociales y organizaciones comunitarias que se oponen a la construcción de infraestructuras energéticas, incluyendo grandes proyectos hidroeléctricos en diferentes lugares del mundo, pero especialmente en Colombia.
OÍR-RÍO. RE-EXISTIR DESDE LA MEMORIA
“Oír-Río», instalación site-specific de Máximo Corvalán-Pincheira ubicada en el hall del Museo Nacional de Bellas Artes, transita por una memoria colectiva, historias de resistencias, compromiso y muerte. Este trabajo es, por tanto, metáfora y homenaje a la vez: muestra el modo de presencia y ausencia de la vida que se asoma desde el lecho de la muerte.
LA INSÓLITA INTIMIDAD DEL AGUA QUE ESCRIBE
Los Aparatos de Observación Pluvial -AOP- (2023) de Catalina Giacaman y Juan Pérez le dan una continuidad maquínica al agua, llevando el ciclo más allá de su estado natural, o quizás, los aparatos se vuelven naturales al seguir el tránsito acuoso que desemboca en la función artística.
MARÍA NAIDICH: CONJURAR EL AGUA, ABLANDAR LAS PIEDRAS
El trabajo de María Naidich parte de una comprensión vibrante de la materia, pensada como una potencia activa que produce efectos evocativos y diluye los límites entre lo vivo y lo inerte. La artista construye una arqueología especulativa que revela las formas de los materiales en tiempos y espacios no humanos.
SEBA CALFUQUEO: LA VOZ DEL RÍO
Basándose en las cosmovisiones indígenas de Sudamérica y en la injerencia de proyectos hidroeléctricos en los cauces, la artista narra historias de conexión y defensa de estos cuerpos de agua, trazando paralelos entre la comunidad mapuche y los pueblos indígenas de la Amazonía.
HUMO, VIENTO, BARRO Y RÍO EN LA OBRA DE FLORENCIA SADIR
La obra de Florencia Sadir (Tucumán, Argentina 1991) surge de una aguda y sensible exploración del territorio, enfocándose especialmente en el conocimiento histórico arraigado en las comunidades de los Valles Calchaquíes. A través de instalaciones, esculturas y dibujos, Sadir resalta las formas en que los materiales naturales son transformados por tecnologías ancestrales que, al entrar en contacto con el calor, la humedad o el viento, se convierten en cerámica, adobe o tierra fértil para el cultivo.
ROSARIO ANINAT: PROXY
Una instalación site-specific en la que el espacio expositivo de 550 es completamente ocupado por un contenedor de aluminio. Los visitantes pueden caminar por una tarima y observar el aparentemente insondable espejo de agua y petróleo, el cual se encuentra en interacción con distintos volúmenes ubicados a ras de la superficie, perforándola e interrumpiéndola.
MÁXIMO CORVALÁN-PINCHEIRA: TEJADO DE VIDRIO
La instalación de Corvalán-Pincheira afirma que el mundo natural está condenado por los sistemas que hemos creado y que parecemos incapaces de desmantelar. Nos insta a pensar en nuestros propios tejados de vidrio y en cómo cada acción individual debe priorizar la rendición de cuentas ante la comunidad global.