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Vista de la exposición "Museo Sonoro de la Revuelta", en el Parque Cultural de Valparaíso, Chile, 2021. Foto: Cristián Maturana

MUSEO SONORO DE LA REVUELTA

Incorporando el trabajo de más de una treintena de artistas, activistas y archivistas tanto de Chile como de Argentina, Perú y Suiza, el Museo Sonoro de la Revuelta es un proyecto híbrido que, a través de una plataforma virtual y una exposición, reflexiona sobre las diversas manifestaciones artísticas sonoras que se sucedieron durante y meses después del estallido social –o revuelta popular- en Chile.

Museo de la Democracia en nGbK, Berlín, 2021. Foto: Benjamin Renter

MUSEO DE LA DEMOCRACIA

Entre el 17 de abril y el 13 de junio, el nGbK, en Berlín, alojó al Museo de la Democracia, una institución ficticia de conservación, exhibición y mediación de la democracia como si esta fuera un fenómeno del pasado o una especie en extinción. Teobaldo Lagos y Daniela Labra nos cuentan del proyecto.

MUSEO EN RESIDENCIA

El museo es itinerante, sin residencia fija, una organización sin fines de lucro con una colección de obras de bolsillo donadas por artistas contemporáneos. La colección pertenece en su totalidad a todos los artistas que han contribuido con su trabajo y está a disposición de ellos para ser albergada, exhibida y compartida en los espacios y lugares que ellos elijan.

Lorraine O'Grady, Rivers, Rivers, First Draft: The Woman in White eats coconut and looks away from the action, 1982/2015. Impresión digital cromogénica a partir de diapositivas Kodachrome 35mm, 48 partes, 40.64 × 50.8 cm. Ed: 8 + 2 AP. Cortesía: Alexander Gray Associates, New York. © Lorraine O’Grady/Artists Rights Society (ARS), New York

MUSEO DE BROOKLYN PRESENTA ESPERADA RETROSPECTIVA DE LORRAINE O’GRADY

«Both/And» es la primera gran retrospectiva de la obra de Lorraine O’Grady (Boston, 1934), una de las figuras más importantes del performance contemporáneo y del arte conceptual y feminista. Inaugurada el 5 de marzo de 2021, y abierta hasta el 18 de julio en el Brooklyn Museum de Nueva York, la exposición abarca cuatro décadas de carrera de la artista, incluyendo doce de sus proyectos más importantes.

ESTAMOS BIEN-La Trienal 20/21. De izq. a der.: Yvette Mayorga, Lucía Hierro, Amaryllis DeJesus Moleski, y Dionis Ortis (piso). Foto: Martin Seck. Cortesía: El Museo del Barrio.

EL MUSEO DEL BARRIO PRESENTA EL PRIMER MAPEO DE ARTE LATINX EN EEUU

Los trabajos de los 42 artistas y colectivos Latinx de EEUU y Puerto Rico que participan en esta primera Trienal de El Museo del Barrio reflejan, sin duda, la experiencia diaspórica y de encuentro/choque de culturas. En casi todas las obras resuenan conceptos como memoria, pérdida, pertenencia, despojo, identidad, aculturación, hogar, tradición, nostalgia y corporalidad, los cuales son transversales a la experiencia Latinx en EEUU.

DESCOLONIZAR LOS MUSEOS DESDE LA ESPIRITUALIDAD Y SABIDURÍA MAPUCHE. ENTREVISTA A FRANCISCO HUICHAQUEO

Para Francisco Huichaqueo el museo es una herramienta de descolonización que debe ser utilizada por la nación mapuche para recuperar su patrimonio, un concepto difícil de imaginar en relación con lo que nosotros, huincas, entendemos cuando hablamos de objetos indígenas. Carolina Castro Jorquera lo entrevista para ahondar en este y otros aspectos que atraviesan su obra.

Mariana Castillo Deball, Once I thought the world was somewhere else, 2021. Vista de la exposición en MGKSiegen. Foto: Philipp Ottendörfer

EL MUSEO COMO REPOSITORIO DE HISTORIAS ECLIPSADAS EN LA OBRA DE MARIANA CASTILLO DEBALL

El museo como institución y dispositivo de memoria e historias fragmentadas ha sido durante muchos años objeto de estudio de Mariana Castillo Deball (Ciudad de México, 1975). Al seguir de cerca sus modos de operación y construcción de imaginario colectivo, la artista busca abrir nuevas perspectivas y una comprensión más profunda de los contextos culturales, temporales y espaciales que ellos encierran. Actualmente, dos exposiciones de la artista en Europa revisan estas investigaciones.

Vista de la exposición “Ventanas”, con Cristina Dorador, Sebastián Rojas, Graciela González, Gastón Bailo y Fernando Montiel Klint. Centro Cultural Casa Azul, Eduardo Orchad 1615, Antofagasta, Chile, 2020-2021. Foto cortesía de SACO

TRES MUESTRAS DEL CIRCUITO EXPOSITIVO ‘MUSEO SIN MUSEO’, ANTOFAGASTA, CHILE

A través de su iniciativa «Museo sin Museo», SACO ha logrado establecer y activar un circuito expositivo en distintos lugares de Antofagasta y San Pedro de Atacama. En esta, su novena edición, se han realizado un total de siete exposiciones dentro de este programa, a las que se puede acceder presencialmente o de manera virtual en su página web, a través de textos, entrevistas, registros visuales y audiovisuales, y recorridos en 360°. En este post destacamos tres de las exposiciones.

MUSEOS MEXICANOS. UN ECOSISTEMA EN PELIGRO

El CIMAM (Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno) emitió hoy una declaración en la que expresa su profunda preocupación ante la crítica situación presupuestaria que viven los museos públicos de arte moderno y contemporáneo en México. Asimismo, envió una carta a la Secretaria de Cultura de ese país, Alejandra Frausto, en la que le solicita se restaure el financiamiento institucional a sus niveles históricos.

Gabriela Acha, Todo Museo es una Trampa, 2020. Foto: Okno Studio y Marcela Moraga. Cortesía: Villa Romana

MAI. MUSEO ANTROPOLÓGICO IMAGINARIO

¿Qué significado tiene un museo antropológico para la sociedad contemporánea? ¿Qué significa coleccionar y exhibir artefactos etnográficos hoy? ¿Cómo afrontar los desafíos relacionados con la descolonización o la restitución de objetos a sus legítimos dueños? «MAI. Museo Antropológico Imaginario» pretende activar una estrategia de colaboración intercultural Argentina-Chile-Italia para repensar el concepto de museo antropológico mediante el desarrollo de nuevas metodologías participativas.