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IDEAS PARA MONUMENTOS EN HOMENAJE A LAS HEROÍNAS Y LOS HÉROES DESCONOCIDOS
El Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina presenta la exposición virtual colectiva «Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos», en la que participan más de 45 artistas de 20 países a partir de una convocatoria del artista y teórico Luis Camnitzer durante los meses de confinamiento a causa de la pandemia mundial. Acá te presentamos una selección de propuestas.
MARLON DE AZAMBUJA: FUNDAÇÃO
La exposición «Fundação» (Fundación) de Marlon de Azambuja (Santo António da Patrulha, Brasil 1978), comisariada por Bruno Leitão, es el resultado de una residencia en el centro de investigación artística Hangar (Lisboa) que culmina en la presentación pública de una nueva instalación site-specific en la que el artista consolida elementos de sus investigaciones recientes sobre los complejos inmobiliarios abandonados en las ciudades.
PABLO URIBE Y GERARDO GOLDWASSER. SISTEMAS, ESPACIO Y LA NOCIÓN DE OFICIO
El eje de la práctica de Pablo Uribe es el propio sistema del arte -su historia, el museo, las colecciones, los dispositivos de exhibición y la autoría-, mientras que Gerardo Goldwasser ha venido realizando una minuciosa decodificación de la sastrería como oficio, desentramando en el proceso historias y memorias familiares de violencia y trauma. Acá nos cuentan sobre sus prácticas artísticas individuales y sus colaboraciones, atravesadas por intereses comunes en el diseño y la arquitectura, la integración del espacio expositivo a la obra y la austeridad en los recursos utilizados.
UNA COSA ES ENHEBRAR Y OTRA ES DAR PUNTADAS
«Una cosa es enhebrar y otra es dar puntadas» es una caja de bordado concebida como un ejercicio de interacción entre la artista Claudia Gutiérrez (Santiago, 1987) y las personas. El principal objetivo es construir un bordado de uno de los tres paisajes periféricos creados por Claudia Gutiérrez con los materiales, herramientas y técnicas que ella utiliza.
LAS RUTAS HACIA EL CAOS & CONFORT, KIT DE BAÑO Y BECERRO EN EL JARDÍN
El Bloque, un espacio expositivo con sede en Mérida, Venezuela, presentó en diciembre pasado los proyectos «Las rutas hacia el caos» y «Confort, Kit de baño y Becerro en el Jardín» en la Casa Mudéjar de esa ciudad, una emblemática construcción colonial en ruinas que actualmente se encuentra en proceso de restauración. Compartimos los textos escritos por los artistas Cristiam Muñoz, María Niño, Aureliano Contreras y Fabio Rincones para estas intervenciones.
BORIS GROYS: PENSANDO EN BUCLE
En los tres vídeos de «Pensando en bucle», Boris Groys se revela —en su primera exposición entre nosotros— no solo como el agudo filósofo, crítico de arte y teórico de los medios que ya es, sino como un auténtico médium del medio de los medios, que pone inteligentemente en escena los ambivalentes rituales de la palabra y la imagen que constituyen nuestra cultura.
CENTRO DE ESTUDIOS DE LA NATURALEZA EXTRACTIVA (CENEX)
«CENEx tiene la intención descarada de correrle mano a tus neurotransmisores para que desde tus dedos con grasa sobando el dispositivo, el que llevas en el bolsillo de tu jean pitillo, puedas manosear la tabla periódica que radica en tu celular. Y que puedas pensar en cuántas manos blancas, mestizas, peludas, uñas comidas, sudadas o tatuadas se han tenido que estrechar entre comerciante, comprador, minero, empresario, ministro corrupto para que tú puedas conectar con el mundo a través de tu celular».
CAMILA RAMÍREZ GAJARDO: POR UNA ASOCIACIÓN REVOLUCIONARIA
«Por una asociación revolucionaria» está compuesta por nueve imágenes GIF trabajadas a partir de la síntesis de afiches de propaganda política de la década del 70. Si bien el afiche tiene como finalidad la difusión de un mensaje, al descomponer sus partes, Camila Ramírez Gajardo (Antofagasta, Chile, 1988) rompe con su función como instrumento de propaganda y se vale de sus elementos simbólicos para intervenirlos, animarlos y presentarlos como GIF.
MARKING TIME: ART IN THE AGE OF MASS INCARCERATION
«Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration» is a survey and analysis of visual art and creative practices among incarcerated artists, as well as art that responds to mass incarceration exploring the work of artists within US prisons and the centrality of incarceration to contemporary art and culture. Curated by Nicole Fleetwood, the exhibition is on view at PS1 MoMA until April 4, 2021.
LA ‘IMMAGINI INFAMANTI’ EN EL ARTE CUBANO
“Infundir el miedo es consustancial a la existencia de la sociedad totalitaria. Para el crítico y otros especialistas del entorno cultural cubano, el miedo inducido es un motivo connatural que paraliza; esto se traduce en cuidarse de no ser advertidos o requeridos sobre lo consabido: que las críticas han de hacerse dentro de la Revolución y reservadamente a sus cuadros”. Henry Eric Hernández sobre “lo cubano revolucionario”, su peregrinaje en el mundo a través de celebridades del cine, el arte y la sociología, y la censura a artistas cubanos.