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SITIOS REVERSOS. ESTADO DE CALAMIDAD
«Sitios Reversos» propone la creación de acontecimientos artísticos sobre la segregación residencial por medio de la intervención de espacios urbanos obsoletos y decadentes de la ciudad de San Salvador, El Salvador. La muestra evidencia distopías entre edificaciones abandonadas o desmanteladas a causa de terremotos, desplazamientos humanos y el “asedio” de las pandillas, fenómenos que desintegran lo que en otros tiempos fueron vecindarios habitados.
LA PISADA DEL ÑANDÚ (O CÓMO TRANSFORMAMOS LOS SILENCIOS)
“Presentamos aquí una constelación de intuiciones, saberes y prácticas sobre la invención colonial de los cuerpos bajo la imposición de la jerarquización de la piel, la sexualidad, el género y la identidad étnica y la prohibición de ciertas prácticas eróticas, visuales y espirituales, tanto individuales como comunitarias. Un intento de dar cuenta de esa poderosa belleza de las invocaciones contra los efectos del trauma colonial y su resistencia permanente en nuestros cuerpos. La exposición La pisada del ñandú (o cómo transformamos los silencios) nos permite recorrer una contrahistoria de los cuerpos que hoy denominaríamos travestis/trans/no binaries* de las constelaciones del Sur”.
KOYAÜWE. EL PARLAMENTO COMO MONUMENTO
Que la obra se haya desarrollado precisamente en madera de pino que producen las forestales en tierras reclamadas, poblándolas de ‘desierto verde’, como se denomina a las plantaciones entre las comunidades mapuche, da cuenta de los puntos ciegos del argumento de Elemental. ¿Hay simetría posible hoy entre una forestal, actualmente dueña de la tierra, y los Mapuche?
IVÁN CANDEO: ANTES QUE, MIENTRAS QUE, MÁS TARDE
En tiempos de “post-historia”, en estos tiempos finales, los acontecimientos y las restituciones, las revoluciones o los desarrollos han perdido su dimensión humana y subversiva, se han instalado en tecnología y dispositivos, en el entorno de la virtualidad, y con ello no sólo abandona sus narraciones teleológicas y progresistas, sino también se entreteje de olvidos y omisiones, de ausencias, haciéndose residuo, desperdicio, restos.
HACER ALGO DE LA NADA
Nos interesa el espacio doméstico como un lugar para integrar las ficciones con la vida cotidiana y aceptar las historias, personajes y paisajes que cada unx nos formamos para sobrellevar la soledad o la rutina. Es una provocación para jugar con la performatividad de los espacios de la casa, su transformación y posibilidades, desde la negación a asumirlo sólo como un lugar de confort o de trabajo, que se oculta o disfraza para espectadores externos.
RODRIGO VALENZUELA: NEW WORKS FOR A POST-WORKER’S WORLD
In their invocation of histories of labor, and of industries created by humans in order to displace themselves in the service of capital, these photographs intersect with the struggles for unionization, a longtime interest for Valenzuela. They stress the body’s worth—both single and collective—as well as that of rest and pleasure.
RODRIGO VALENZUELA: NEW WORKS FOR A POST-WORKER’S WORLD
En su primera muestra individual en Chile, Rodrigo Valenzuela recurre a la ciencia ficción como último refugio para imaginar contrapropuestas a un sistema económico que solo produce consumidores. La fotografía, un medio siempre vinculado al registro de lo real, esta vez se avoca a la tarea de la creación de mundos, generando un imaginario que explota lo peor del capitalismo para combatirlo con el poder de la imaginación.
ILONA JURKONYTĖ Y SANTIAGO REYES VILLAVECES: ARABIDOPSIS THALIANA
[…] Aunque inscribir el espacio exterior en el pensamiento histórico y económico de la humanidad no es algo nuevo, con Arabidopsis Thaliana invitamos a imaginar una alternativa paradigmática que podría provocar el cultivo de plantas en el espacio. Actualmente, la astrobotánica está sujeta exclusivamente a los discursos y prácticas extractivas dominantes […]
EL DIBUJO PERFORMATIVO: DES/APARECER EN LAS PANTALLAS
Pensar el contexto digital vendría a suponer también trazar algunos cuestionamientos sobre el problema de la memoria y el soporte. Si bien la imagen digital supone tradicionalmente la pérdida de la huella indicial, podemos reflexionar sobre la metodología de Alejandra Hernández (Bogotá, 1989), cuyos gestos proponen lo contrario cuando inmovilizan la volatilidad de la imagen virtual al reproducirla análogamente con lápices de color sobre papel.
PAULA ANGUITA: DES/APARECER
Con su muestra “Des/aparecer”, Paula Anguita se revela como una intérprete fidedigna de la sentencia Nietzscheana “no existe una superficie bella sin una terrible profundidad”, reescrita en clave artística. A través de una serie de obras basadas en diversas técnicas de ilusión óptica, la artista construye un puente que nos permite transitar desde el ámbito de lo visible a lo invisible, y viceversa.