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CLAUDIA GUTIÉRREZ MARFULL: NO HAY PARAÍSO SIN SERPIENTES
Labor presenta «No hay paraíso sin serpientes», la primera exposición individual en la Ciudad de México de Claudia Gutiérrez Marfull (Santiago, 1987). La muestra viene a completar un proyecto doble, cuya primera parte acaba de ser presentada por la galería AFA, y con la que fue elegida mejor artista emergente en el marco de la última edición de Gallery Weekend Santiago.
FIRST US RETROSPECTIVE IN 40 YEARS DEDICATED TO SOPHIE TAEUBER-ARP
Sophie Taeuber-Arp (1889–1943) was one of the most multitalented of modern artists, creating profoundly innovative work across many disciplines. This exhibition traces her career’s trajectory: from applied arts teacher, participant in the Dada movement, and maker of textiles and objects; to designer of murals, stained glass windows, furniture, interiors, and buildings; to painter-sculptor, magazine editor, and early champion of geometric abstraction.
VOLVER AL FUTURO. UP: 50 AÑOS (1970 – 2020)
Julio Chávez, María Francisca Espina, Tatiana Julio, George Lee V. y Catalina Rozas abren ese futuro utópico extraviado en el pasado, al revisitar archivos de época que documentan la existencia de cinco proyectos de modernización interrumpidos que se plantearon en el gobierno de la UP, o bien, fueron ideados en su antesala inmediata en el contexto de la reforma universitaria.
MANUEL SOLANO: HELIPLAZA
Manuel Solano (México, 1987), quien se identifica como no binario, era un artista emergente de 26 años cuando, en 2013, perdió la vista debido a una infección relacionada con el VIH. Sin desanimarse por su condición y con el apoyo de sus amigos, Solano volvió a trabajar. Acá, sobre su reciente muestra en Pivô, São Paulo.
PERIÓDICOS DE AYER. ARTE Y PRENSA EN LATINOAMÉRICA
La muestra apunta a revisar las prácticas artísticas que surgen a raíz de las convulsionadas coyunturas sociales y políticas que se viven en América Latina, al igual que la apropiación del periódico y la forma como la violencia vivida lleva a momentos de catarsis creativas en los que ingenio, rebusque y reinvención consolidan nuevas estéticas relacionales híbridas, muy propias de cada contexto.
PARCIAL, APASIONADA Y POLÍTICA. [TRES NOTAS PRELIMINARES SOBRE EL COMPROMISO CRÍTICO]
[…] Andrés Isaac Santana no escribe desde la “condición ociosa”, al contrario, está literalmente ocupado en la urgencia de los acontecimientos, construyendo un espacio propio en un mundillo del arte que prefiere el pasteleo y la complicidad banal antes que la reflexión y el compromiso […]
FREDI CASCO. LA FASCINACIÓN POR LO QUE BRILLA
El artista sintió siempre una atracción especial por las derivas esotéricas de los 60-70. Ese tiempo fue su nido, la esfera madre donde creció su imaginario, alimentado por la televisión y la gráfica en blanco y negro de grano bien abierto. Imágenes y palabras: el hilo discursivo de una época, que corría en paralelo con el relato oficial de las dos grandes potencias y sus satélites.
QUINCEAÑERE. JOHANN WOLFSCHOON Y PABLO LEÓN DE LA BARRA SOBRE LOS 15 AÑOS DE DIABLOROSSO
Con sus ires y venires, su persistencia en una sociedad con fuerte capital económico que no ha invertido con igual convicción en el capital simbólico de la cultura, podríamos asegurar que DiabloRosso –una “galería comercial sin fines de lucro”- es un nítido ejemplo de testarudo compromiso dentro del siempre precario escenario del arte contemporáneo de las Américas. Recorriendo su historial a través de la presente conversación, habría bien que hacer coro cuando Pablo León de la Barra manifiesta con gracia: ¡Más sabe el diable por rosa que por vieje! ¡Larga vida al DiablxRossx!
COSTANZA DE ROGATIS. TODO EXVOTO ES PERSONAL
Los exvotos de esta muestra no son, sin embargo, posteriores a una curación, como tampoco un gesto unidireccional de gratitud: para De Rogatis, el proceso de su manufactura ha comportado ya un grado de sanación. Se trata, entonces, de un pronunciamiento simultáneo e integral en forma de ruego, agradecimiento y ofrenda, en el que confluyen de forma igualmente múltiple la experiencia sensorial con el material y sus equivalencias en el ámbito emotivo.
CISCO JIMÉNEZ. ANATÓMICA
Desde su temprano entrenamiento como caricaturista editorial, el rico y disyuntivo lenguaje visual que ha desarrollado Cisco Jiménez se basa en diversas influencias, las cuales incluyen el surrealismo, la pintura y escultura prehispánica y colonial, la ciencia ficción, los conceptualismos recientes, así como el vernáculo callejero. El texto también juega un papel importante en muchas de sus piezas.