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EDISON PEÑAFIEL: MARE MAGNVM

A través del video, la animación y la fotografía, Edison Peñafiel (Ecuador, 1985 – vive en EEUU) apunta a desarrollar una variedad de narrativas visuales protagonizadas por personajes basados en historias reales, propias o cercanas. En ellas, el artista teje una realidad alternativa basadas en procesos migratorios o utilizando referencias indirectas a hechos históricos contemporáneos.

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EDRA SOTO: THE MYTH OF CLOSURE / EL MITO DEL CIERRE

Hasta el pasado 22 de diciembre, Luis De Jesus Los Angeles presentó «The Myth of Closure / El Mito del Cierre», la primera exposición individual de Edra Soto (Puerto Rico, 1971) en la galería, en la que a través de un conjunto de nuevas obras da un giro a su práctica para honrar la pérdida de lo que alguna vez fue, mientras busca un camino de aceptación para la transición de su anciana madre que sufre de Alzheimer.

ALEJANDRO GARCÍA CONTRERAS: MORE UNCHARTERED HEIGHTS OF DISGRACE

Incorporando una amplia variedad de simbolismos y elementos iconográficos pertenecientes a la noción de la antigüedad y de la cultura popular, García Contreras adopta un sinfín de mecanismos referenciales y yuxtapositivos para concebir metáforas universales que dislocan la temporalidad tanto del objeto como del concepto detrás de él.

EL CUARTO OSCURO. SOBRE “LA BROMA ASESINA” DE JAVIER RODRÍGUEZ

«La broma asesina» es el título de un relato gráfico que monta el artista chileno Javier Rodríguez en colaboración con la curadora Soledad García en el marco de la exposición colectiva «Lunes es revolución». El trabajo consiste en un diálogo ficticio gatillado inicialmente por la novela Batman en Chile del escritor –y también dibujante– Enrique Lihn, publicado en 1973, en el que Batman viene a Chile a frenar la Unidad Popular.

JUAN JOSÉ GURROLA. UN GENIO MALDITO

Juan José Gurrola gozó un genio maldito. Su trayectoria estuvo empeñada en poner todo en tela de juicio para evidenciar que las formas políticas, la moral de una época, el buen gusto, la sexualidad oprimida, en fin, todo cuerpo de valores es transitorio, autoritario y relativo.

SER PALLAY

Nadando a contracorriente de la tendencia a la fetichización de la cultura material no occidental, una de las premisas más importantes de «Ser Pallay» ha sido la de generar un espacio de dialogo e interlocución que de protagonismo a los conocimientos y preocupaciones de lxs “artistas tejedorxs del Cusco” agrupadxs alrededor del proyecto.

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Y.ES CONTEMPORARY. ARTE SALVADOREÑO EN ASCENSO

Los últimos años se perfilan como un momento decisivo para los artistas contemporáneos de El Salvador. El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Whitney Museum, el Metropolitan Museum, la Tate Modern, el Reina Sofía y el Smithsonian son solo algunas de las principales instituciones que han estado adquiriendo o montando exposiciones de artistas salvadoreños.

GABRIEL CHAILE: “ME GUSTA PENSAR LA ANTROPOLOGÍA DE LA IMAGEN”

Gabriel Chaile (1985) es uno de los artistas argentinos vivos con mayor representación internacional. Con menos de cuarenta años ha logrado presentar su obra en ferias, muestras y proyectos como Art Basel (Basilea) o la última Triennial del New Museum de Nueva York. La reacción frente a su obra ha sido tan positiva que, si ingresan a la web del museo, lo primero que verán es una imagen de «Mamá Luchona», su imponente y enigmática escultura que asombra a personas de todas partes del mundo.

EN ESTA VIDA HAY OTRA VIDA

Pensando desde los territorios de América Latina y el Caribe, la exposición entrelaza la teoría de ooo (ontología orientada a los objetos) con temas como las cosmogonías indígenas y la crisis climática, poniendo la arquitectura, el sonido, la imagen y la escultura como formas que permiten que las cosas nos hablen.

RICO Y SABROSO [VOCES CUIR EN EL ARTE CUBANO]

La obra de los artistas aquí seleccionados evidencia que la voz subversiva y desobediente puede -aún- asegurarse un espacio de emancipación en el que poder discutir y revisar los autoritarismos venidos de fuera. Ellos, desde la celebración de los otros infinitos y de sus gramáticas de erotismo inabarcables y expandidos, sustantivan las superposiciones e identificaciones transversales de la categoría de género adscrita a nuestra anatomía.