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SARA RAMO: LOS TRABAJOS O EL JUEGO DE LA VIDA
Ramo es heredera de toda una tradición cultural que ha desafiado la concepción meramente utilitaria y cientificista del mundo contemporáneo. Incorporando nociones del misticismo, la mitología y la magia, la artista problematiza la relación del ser humano con los objetos que está determinada solamente por el uso; fracturando este paradigma, se generan nuevas posibilidades narrativas, que tienen consecuencias espaciales y temporales.
HAYFER BREA. LA TOPOGRAFÍA COMO LEITMOTIV
La práctica de Hayfer Brea (Caracas, 1975) guarda conexión con una de las tradiciones pictóricas más relevantes en Venezuela, el paisaje, y, en particular la montaña. El artista establece de este modo una línea de continuidad con el pasado, actualizándolo desde la perspectiva de la visión contemporánea.
DAVID CORVALÁN: RESIDUAL
“Los artistas somos observadores de la materia, de los procesos de la materia, y también de los procesos en el mundo”, dice David Corvalán, artista antofagastino que, a través de sus esculturas construidas mediante procesos artesanales y con medios industriales -especialmente cobre chileno-, aborda temas universales y locales a la vez, como la soledad, el desamparo, el desierto, el capitalismo feroz, los efectos de la producción industrial o la fragilidad de nuestra sociedad. Es a través del cobre como pone en evidencia los abusos de la minería en el norte del país.
FABIOLA BURGOS: CON SU ABRIGO COLOR MARENGO, NI PLOMO NI NEGRO
Open Source Gallery presenta «Con Su Abrigo Color Marengo, Ni Plomo Ni Negro», una exposición site-specific de Fabiola Burgos (Osorno, Chile, 1984), en la que la artista continúa investigando materiales como la cinta de regalo y la malla de acero para crear una renovada forma de producción textil, distanciada de su tradicional uso como protección y extensión corporal.
CONVOCATORIA: PREMIO MAVI UC ARTE JOVEN 2022
Artistas que tengan entre 18 y 35 años a la fecha de cierre de la convocatoria pueden postular una obra inédita con temática y técnica libre al Premio MAVI UC Arte Joven. El primer premio consiste en 3 millones de pesos chilenos, más una exposición individual en el MAVI. Además, se entrega un millón de pesos al Premio del Público y al Premio Especial para Regiones. Los trabajos seleccionados se incluirán en una exposición colectiva que se proyecta para julio de 2022 en MAVI UC.
LA EXPOSICIÓN OLVIDADA Y UNA LECTURA A CUATRO ARTISTAS CHILENOS
El Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina presenta desde hoy 7 de abril “CAYC Chile | Argentina | 1973-1985-2022. La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos”, una exhibición que rescata dos muestras históricas impulsadas por el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) de Buenos Aires durante las décadas de 1970 y 1980. La iniciativa es una colaboración entre el MNBA Argentina y su homónimo chileno, donde se exhibió entre noviembre de 2020 y marzo de 2021.
ENGEL LEONARDO: BAHORUCO
Esta exposición, la segunda individual del artista en España, parte de una serie de viajes de investigación y peregrinación que tiene como eje principal la Sierra de Bahoruco, sitio de primeras e importantes rebeliones indígenas y africanas contra el poder colonial español en América. Para Engel Leonardo, la Sierra, y su entorno, constituyen un cuerpo sagrado.
DANIEL LIE. UN CRUCE DE SABERES ATRAVESADO POR LO QUEER
La práctica artística de Daniel Lie ha sido leída como una constelación de relaciones entre la naturaleza, las comunidades humanas y los múltiples conocimientos que las atraviesan. Pero su obra no repara en lo evidente, sino que se adentra en los intersticios inexplorados que se abren entre ciencia, mitología, arte y espiritualidad. En sus trabajos, convoca tanto a seres vivos como a antepasados inmateriales en un cruce de saberes determinado por lo queer. ¿Qué es lo que aborda Lie? Al ser –dice- como una complejidad plural en transformación constante.
ANA NAVAS: ZIGZAG & OTHER WS
En su universo estético, enseres domésticos producidos en masa se encuentran con objetos elaborados a mano, el vocabulario formal modernista con los materiales mundanos, y las técnicas de bricolaje con la pintura al óleo. Al reunir estas múltiples dimensiones, la artista cuestiona la relación entre el arte y la vida cotidiana, el diseño y la escultura, e incluso entre el original y la copia.
PAULA ZEGERS: APACHETA
El suelo es literalmente el soporte y la artista ha dibujado en él un camino que nos permite recorrer el conjunto expandido de ladrillos negros como una especie de reverencia a las apachetas que han estado al viento cientos de años, mirando el pasar de los caminantes. La conexión con la naturaleza es fundamental, pero no literal en la obra de la artista.