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ARTUR BARRIO. CONTRA LA OBJETUALIDAD EN EL ARTE
Para Artur Barrio no existe un campo limitado para el arte y sus propuestas rechazan los lenguajes estandarizados que impone el sistema del arte. Los materiales que generalmente utiliza, connotados con un materialismo abyecto o efímero, adquieren una dimensión inconsciente y física, a la vez poética y política.
ARTURO HERRERA: BETWEEN
Los murales de Herrera también profundizan en ideas y prácticas reconocibles de la abstracción gestual, que él compara con las cualidades de la danza y la música. En el caso de los murales de sitio específico en Between, el espacio negativo, el borrado o la sustracción juegan un rol primordial como herramientas para crear imágenes abstractas.
ERIK ARAZI: ORBICULAR
A partir de la centralidad plástica que tienen en el papel negro, estos redondeles, núcleos u órbitas despliegan una imaginería compleja en donde uno pareciera reconocer ciertas referencias que navegan entre lo humano y lo metafísico, entre la cosmogonía planetaria y espiritual y el estado embrional de la reproducción celular.
DANIEL LIND-RAMOS: EL VIEJO GRIOT — UNA HISTORIA DE TODOS NOSOTROS
Nacido en 1953 en Loíza, Puerto Rico, donde continúa trabajando, el artista Daniel Lind-Ramos crea poderosas esculturas totémicas, a modo de altares, a partir de diversos objetos encontrados o regalados que ya de por sí llevan trazos de memoria y una imponente carga simbólica.
FUEGO DEL CIELO
Las pinturas, esculturas, dibujos y elementos instalativos presentados en Fuego del cielo revitalizan símbolos paganos, toman relatos bíblicos, aluden a un estado de ensueño y ensoñación, transforman materialidades en leyendas, convocan un imaginario popular, abren la mirada a un nuevo mundo, son auténticos conjuros del tiempo.
CHÃO DA PRAÇA: OBRAS DE LA COLECCIÓN DE LA PINACOTECA
La Pinacoteca de São Paulo inauguró el pasado 4 de marzo la Grand Gallery, la principal sala de exposiciones de la nueva Pinacoteca Contemporânea, con la muestra «Chão da Praça: Obras de la colección de la Pinacoteca». Organizada por Ana Maria Maia, curadora en jefe de la Pinacoteca, junto a Yuri Quevedo, la exposición reúne cerca de 60 obras.
EL DORADO. UN TERRITORIO
Papa, batata, maíz, territorio, América del Sur, oro, artesanía y alimentos aparecen en las obras de los artistas que integran la muestra El Dorado. Un territorio, presentada por Fundación Proa (Buenos Aires), que revisa el impacto de uno de los mitos americanos más influyentes en la historia de la humanidad.
JUANA CÓRDOVA: NO TODO LO QUE BRILLA…
Ante las feroces agresiones del capital minero global a los entornos naturales, Juana Córdova nos recuerda que el oro está en otra parte, no en el metal, sino en el agua; que tomar agua y vivir del agua es nuestra única y verdadera riqueza, nuestra posibilidad de habitar el futuro.
OTRO MUNDO: EL GRUPO DE PINTURA TRASCENDENTAL, 1938-1945
Sólo recientemente se ha reexaminado más ampliamente la producción artística del grupo, y es la naturaleza espiritual de su abstracción lo que parece resonar en estos tiempos difíciles, incluso rencorosos. Hay una especie de esperanza fundamental en estas obras que era tan necesaria durante la década de 1930 como lo es ahora.
DEL CIELO A CASA
Como en un archivo de lo diario, esta muestra que se presenta en el MALBA ofrece un panorama de la cultura material argentina desde principios del siglo XX hasta la actualidad, en diálogo con el imaginario político, social y afectivo del país.