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MÓNICA MILLÁN: PENETRAR EL MUNDO

Cuando veo la obra de Mónica, no puedo mirarla sin escuchar su relato, su voz. No puedo no saberla cerca. No puedo más que sumergirme y abandonarme y no puedo dejar de ver cómo, una y otra vez, en cada proyecto que emprende hay un orden, y en ese orden hay belleza.

Two versions of the same unsmiling adult stand side by side, each supporting a tray on their shoulders, one is stacked with used dishes and the other has an American flag

DAY JOBS

Day Jobs, the first major exhibition to examine the overlooked impact of day jobs on the visual arts, is dedicated to demystifying artistic production and upending the stubborn myth of the artist sequestered in their studio, waiting for inspiration to strike.

DIEGO VENTURA PUAC-COYOY: TEM

Esta muestra narra y dibuja historias y poemas del agua, los truenos, el viento, el volcán, la milpa, las semillas, la serpiente. Cuestionar cómo nos injiere el mundo material y cómo nos ha colonizado—tanto en el plano material, como espiritual— es una de las intenciones de esta exposición.

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JUAN PABLO ECHEVERRI: IDENTIDAD PERDIDA

Para honrar la producción artística de Echeverri a un año de su partida, un grupo de amigos y colegas ha organizado la muestra «Identidad Perdida», que se presenta a ambos lados del Atlántico: en Between Bridges, Berlín, y en la galería James Fuentes, en Nueva York.

DIME LO QUE HACES CON LO QUE COMPRAS Y TE DIRÉ QUIÉN ERES

La exageración y el absurdo multiplicado, serializado, están ahí, presentes. Lo que no queda claro, es si el artista critica o si sus obras son una oda al ridículo, compulsivo y decadente consumismo actual y a su estética. Creo que Garzón tiene el talento para hacer las dos cosas a la vez.

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ANA ROLDÁN: TELL ME WHAT RED IS

A través de nociones originadas en el pensamiento filosófico, del psicoanálisis, de los estudios culturales, o de la producción de otros artistas que constantemente nutren su obra, Ana Roldán cuestiona los fundamentos del pensamiento moderno en el que el mundo natural y el humano están separados por medio de la artificialidad.

Fernando Arias, Nada que cesa, en la fachada del Museo de las Américas, Denver, CO, EEUU, 2023. Cortesía del artista

COLOMBIA: EL MAÍZ, EL RÍO Y LA TUMBA

El maíz de los pueblos originarios en Latinoamérica, los ríos de las narraciones ancestrales y las guacas -tumbas indígenas- resguardan un misticismo roto por la explotación irreversible de la tierra y la contaminación acelerada de las aguas, lugares en los que la muerte dejó de ser sagrada para convertirse en un acto cotidiano violento que irrumpe en la naturaleza.

Angélica Serech, Sembrando palabras en mi segunda piel, 2023. Telar de pedales, telar vertical y bordado con agujas de madera, 250 × 700 cm. Cortesía de la artista y de la Fundación Bienal de Gwangju. Foto: glimworkers

14ª BIENAL DE GWANGJU: SUAVE Y DÉBIL COMO EL AGUA

Los 79 artistas participantes, de Asia, Oceanía y América Latina, comparten una sensibilidad de solidaridad contra todas las formas de opresión, honran a sus ancestros y se alinean a modelos de convivencia que resisten, de forma imaginativa y con determinación, las múltiples crisis que acosan a la humanidad: migratorias y sanitarias, catástrofes medioambientales y conflictos bélicos.