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MINIA BIABIANY: SOPLO
Minia Biabiany (Guadalupe, 1988) es una artista interesada en cómo la percepción del cuerpo se relaciona con la percepción del espacio, y de qué forma esto se vincula con la apreciación histórica, colonial e identitaria de los territorios del Caribe.
LA EXTRAÑA DESAPARICIÓN DE VERA CHAVES BARCELLOS
Esta exposición es una celebración de la artista Vera Chaves Barcellos. Nacida en Porto Alegre, su investigación tiene una cohesión y solidez únicas que la hacen fundamental para las artes visuales en Brasil. Más que eso, su trayectoria permite intersecciones con discusiones históricas y más recientes sobre el arte y la imagen en la región latinoamericana y, de forma amplia y sin restricciones, a nivel mundial.
ANTONIO PICHILLÁ: LO DIVINO EN EL ENCUENTRO
A través de sus obras, Pichillá nos invita a reflexionar sobre la importancia del tiempo y los elementos de la naturaleza, sobre las prácticas rituales y el arte del tejido, y sobre objetos cotidianos como la piedra de moler el maíz y el telar, que poseen también una dimensión espiritual.
SANDRA DE LEÓN TORRES: EL RITO, EL FUEGO Y LA SERPIENTE
Reflexionar acerca de la realidad que creamos, mirar lo que no solemos mirar, llevar nuestra atención hacia afuera del sujeto es a lo que nos invita Sandra De León Torres con este conjunto de obras.
ANDRÉS DURÁN: INSULAR
Se trata de piezas escultóricas especialmente construidas con material liviano, que responden a la lógica de las carpas para camping, y que fueron instaladas por algunas horas en distintos bandejones e “islas verdes”, entre las calzadas de autopistas, en el barrio alto de la capital; espacios urbanos residuales, que no son de tránsito peatonal.
LA MOVIOLA POLÍTICA Y LA IMAGEN MÁQUINA
La obra de Farocki constituye un intersticio entre el cine y los dispositivos de las artes visuales, desde donde emerge una de las críticas más contundentes e intimidantes respecto a la imagen, pero expuesta a su vez con absoluta empatía y respeto por el espectador.
ENRIQUE HERNÁNDEZ: TRASPASAR UN JARDÍN (EL EDÉN ENMARAÑADO)
La pintura de Enrique Hernández (Guadalajara, Jalisco, 1975) no es representación de algo, sino un cuestionamiento sobre su creación. En ella hay una presencia arquitectónica que no sustituye la experiencia física y sensorial de la arquitectura en sí, pero genera la materialidad de un complejo estructural que encuentra en su experiencia la reflexión y la conexión.
DESVÍOS URBANOS
La exposición “Desvíos Urbanos” recurre a experiencias muy conscientes del territorio que impregnan el paisaje urbano. En el imaginario de Kader Attia, Osvaldo González, André Komatsu y Susana Pilar ocupan un amplio espacio la arquitectura urbana y las múltiples formas de reimaginar cómo tomarse y habitarse los territorios.
EDGAR CALEL: B’ALAB’ÄJ (JAGUAR STONE) [PIEDRA DEL JAGUAR]
By recovering collective processes of meaning-making linked to the place of belonging, the exhibition calls for the persistence of a present that reverses the neoliberal logic of economic concentration and hyper-individualism. Instead, it offers the possibility of thinking about that shared place where one listens to what cannot be seen with the eyes.
EDGAR CALEL: B’ALAB’ÄJ (JAGUAR STONE) [PIEDRA DEL JAGUAR]
La obra de Calel escapa de las lecturas antropológicas simplistas y señala los matices de este presente complejo. “B’alab’äj (Jaguar Stone)” pone en jaque las nociones occidentales de territorio: este no es un paisaje externo al artista, sino aquello de lo que forma parte constitutiva.