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FICCIONES REALES
Las curadoras Diana B. Wechsler y Benedetta Casini invitan a identificar diálogos tanto entre la historia y la actualidad como entre las 28 obras que se presentan, las cuales reflexionan sobre la intersección entre el arte y la comunicación y cuestionan los límites que separan la ficción de la realidad.
ELISA ASSLER. RESISTIR AL RETRATO
El trabajo de Elisa es dibujo, y pintura, y es también contacto improvisación y performance. En realidad, su práctica artística describe un gesto donde su cuerpo combina una respuesta afectiva mezclada con una inquietud espiritual. Dentro de un proceso abierto y en constante movimiento.
ARTISTAS FUERA DEL EJE (Y AMIGOS) EN LAS BIENALES
La exposición “Reversos e Transversos: artistas fora do eixo (e amigos) nas bienais” redimensiona la necesidad de una revisión crítica de la representatividad de la cultura popular en algunas de las bienales de arte internacionales celebradas en las últimas siete décadas. Curada por Ayrson Heráclito y organizada por la Galeria Estação, reúne obras de 42 nombres consagrados dentro y fuera del país.
CARLOS ARIAS. BORDAR LA CHILENIDAD
Después de haber pasado cuatro años sin exponer en su tierra natal, y no haber quedado como finalista para representar al país en la Bienal de Venecia, Carlos Arias decidió concretar la exposición ante los ojos de los chilenos en el Museo Nacional de Bellas Artes, en la que reflexiona en torno a su biografía y la práctica del bordado.
TRES ESTADOS DE SUSPENSIÓN
A través de la foto performance, video performance, instalación, escultura, textil y la gráfica, Fernanda López, Denisse Viera y Rocío López exploran mediante tres elementos el impacto del extractivismo en la degradación ambiental, particularmente, en las ‘zonas de sacrificio’ en las que ellas trabajan y habitan: Araucanía/tierra, Santiago/aire y Valparaíso/agua.
DEVOLVER LA HUMEDAD: LEJOS, MUY LEJOS
La curaduría de Ignacio Szmulewicz y las obras de los trece artistas aquí convocados despliegan halos de luz sobre un presente confuso y acelerado. En conjunto, observan la complejidad del pasado sin el candor de dominar ni resumir su relato bajo un único curso, porque ello es imposible.
DANIELA PULIDO: CUADERNO DE TRAMAS
A través de un sofisticado lenguaje visual que se nutre de la observación de la naturaleza y de la meditación, como también de la heráldica, del diseño industrial y de ciertos dispositivos infográficos, Daniela Pulido logra generar misteriosas imágenes en las que prevalece una muy personal noción de equilibrio, ritmo y armonía entre las dimensiones orgánica y geométrica.
CAROLINA YRARRÁZAVAL: PLEGANDO SILENCIOS
Carolina Yrarrázaval (Chile, 1960) es un referente muy importante para quienes nos hemos acercado al textil como medio de expresión. Su obra, sensible, austera y solemne, revela un cuidado y un tiempo invertido en el hacer, que se entrega generoso. La belleza de sus tapices y la consistencia de su propuesta le han hecho merecer el reconocimiento y la admiración de la crítica y de sus pares.
MARCELA CORREA: EL SANTO Y LOS CHANCHOS
Las piezas escultóricas del taller se volvieron familiares y su espacio de trabajo pasó de ser el auditorio donde se emiten las opiniones y las ideas, a ser una casa. La casa imaginada donde es posible ser en la medida que también no se es. La casa de lo que está empezado y todavía no ha sido terminado.
CLOTILDE JIMÉNEZ: “SOY COMO UN COLLAGE, COMO DE HECHO TODO EL MUNDO LO ES”
«Los temas de los carteles de los Juegos Olímpicos representan valores que siempre he incluido en mi trabajo artístico: la inclusión, la equidad de género, la libertad, el deporte, etc. Esta invitación es una oportunidad para agregar elementos que se adhieran a las consecuencias de esos valores, como la amistad, el trabajo en equipo, la hermandad y el respeto».