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Juan Pablo Garza: Arenas y Arenas y Arenas
Juan Pablo Garza (Maracaibo, Venezuela, 1980) es un recolector y ensamblador inquieto, incluso obsesivo, cuyo modo de producción estudia la transformación de objetos cotidianos en materia expresiva. Investigando al “objeto como concepto”, con sus lógicas propias, el artista también se alía con el color –una paleta de tonos pasteles y terrosos- para construir pequeñas reliquias del consumo y la cultura material contemporánea.
Vestigio & Souvenir, de Chivox (juanca Vargas, Tayron Luna, David Orbea y Leonardo Moyano)
No Lugar – Arte Contemporáneo, en Quito, presenta «Vestigio & Souvenir», exposición de Chivox, colectivo artístico con base en la ciudad de Guayaquil conformado por Juanca Vargas, Tayron Luna, David Orbea y Leonardo Moyano. La muestra reúne trabajos producidos por el colectivo –dibujo, pintura, fotografía, objetos y piezas para sitio específico-, además de abarcar la producción individual de cada uno de sus integrantes.
Milena Muzquiz: look Everyone i am Here!
El trabajo de Milena Muzquiz con la cerámica puede considerarse como un ejercicio de escrutinio subjetivo, ya que la acumulación desorganizada de elementos busca imitar la manera desigual y contradictoria en que funciona la mente humana. “Esta exposición se basa en el collage y la fragmentación de la vida. El proceso de ensamblar las piezas cerámicas es como una desmaterialización de la arcilla”, dice la artista.
MICHAEL LINARES: EL EXTRAÑO PORVENIR DE LOS OBJETOS ORDINARIOS
Cada ensamblaje deriva una rima estridente o una disonancia material, en fin, un ejercicio que crea una nueva configuración entre sus formas y sus significados. Divulgar sus motivos podría peligrosamente atrofiar sus poderes y sus efectos o hasta despojarlos totalmente de su facultad de “hacer que cosas pasen”, convirtiendo el trabajo invertido en un desperdicio de energía.
![Antonio Juárez (Registro de la acción) [César Martínez en Las verdades históricas son injusticias sociales ahora o la Realidad Acteal en México], 7ª muestra Internacional de Performance, Ex Teresa Arte Actual, 21 de octubre 1998. Fondo Antonio Juárez. Centro de Documentación Arkheia, MUAC, UNAM](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2019/07/Cesar_Martinez-400x220.jpg)
ARTE ACCIÓN EN MÉXICO. REGISTROS Y RESIDUOS
Hasta el 21 de julio pasado se presentó en el MUAC de la Ciudad de México la exposición «Arte acción en México. Registros y residuos», que bajo la curaduría de Cristian Aravena, Sol Henaro, Alejandra Moreno y Brian Smith revisa el tránsito de esta práctica artística en México, de 1970 a 2014, a partir de los acervos del Centro de Documentación Arkheia. Integrada por diversos materiales como registros fotográficos y de imagen en movimiento, objetos y utilería, bocetos, guiones, notas hemerográficas e invitaciones, la exposición propone algunos itinerarios para esbozar un posible relato o “pedigrí” sobre el performance en México
SEBASTIÁN RIFFO VALDEBENITO GANA PREMIO Ca.Sa 2019
En su cuarta versión en Chile, Fundación Ca.Sa ha entregado este año el Premio Ca.Sa 2019 al artista chileno Sebastián Riffo Valdebenito (1987), licenciado en Arte por la Pontificia Universidad Católica de Chile, y Doctor en Artes, modalidad práctica Artística como investigación (PaR), de la misma universidad. De igual modo, es cofundador y miembro activo del Colectivo de Arte MICH (Museo Internacional de Chile), además de haber sido co-curador de la Bienal de Artes Mediales (BAM) 2017, entre otros logros.
RAISA BOSICH: PRIMERA SIMETRÍA
«Primera Simetría» es la segunda exhibición individual de Raisa Bosich en Galería NAC (Santiago). Este proyecto, que relaciona dibujos, pinturas, figuras de madera y metal, es una investigación sistemática sobre ideogramas, elementos esquemáticos y ornamentales encontrados en decoraciones de cerámicas y patrones textiles de diferentes orígenes y culturas. Los elementos que utiliza como referencia son transformados y alejados de su original para así poder revisitarlos con el fin de percibir su forma y provocar una nueva aproximación.
UNA RETROSPECTIVA EN EL POMPIDOU REVISA LA PROLÍFICA PERO ENIGMÁTICA TRAYECTORIA DE DORA MAAR
Pese a ser una figura muy reconocida, Dora Maar (1907-1997) sigue siendo una artista enigmática, con aspectos cruciales de su carrera como fotógrafa profesional y surrealista en la década de 1930 y, posteriormente, como pintora, aún por descubrir. Es así como la exposición que presenta el Centro Pompidou -la mayor retrospectiva en Francia dedicada a la artista- muestra la amplitud y competencia de su trabajo en un esfuerzo por cambiar su posición como artista por derecho propio, en lugar de considerarla como modelo o musa, roles a los que históricamente ha sido relegada como resultado de su relación íntima con Pablo Picasso.
JOSÉ VERA MATOS: PELLIZCAR UN VIDRIO
Para la primera exposición individual de José Vera Matos (Lima, 1981) en Nordenhake México, el artista ha creado diez dibujos de gran escala, transcripciones minuciosas en estilógrafo sobre papel de bambú. Ocho dibujos que son intrincadas y fascinantes composiciones formales contienen el capítulo «Objeto Marginal: Objeto Antiguo» de ‘El sistema de los objetos’ de Jean Baudrillard, mientras que dos grandes obras horizontales muestran, también en absorbentes composiciones hechas de minúsculas letras a mano, el capítulo titulado «Lo Exótico», en el libro ‘La conquista de América, la cuestión del otro’, de Tzvetlan Todorov.
MARÍA ABADDON: A POUND OF FLESH
Ginsberg Galería presenta «A Pound of Flesh», primera muestra individual de María Abaddon (Lima, 1988), cuya obra nos confronta con la fragilidad de nuestro ser, especie y sociedad, en definitiva, con nuestra propia mortalidad, a través de esculturas que representan el cuerpo mutilado, fragmentado y recompuesto.