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Byron Toledo Goyes:presentimiento
La exhibición de Byron Toledo Goyes (Quito, 1987) en No Lugar especula sobre los fenómenos del presentimiento y del eco dentro de sus propios marcos espaciales y temporales, y propone estas experiencias como paradigmas para un tipo de práctica artística que se relaciona con el tiempo, la memoria y el hogar, y que simultáneamente reflexiona sobre su propia materialidad y lenguaje.
Christian Vinck:solares
Sus temas de interés varían: documentos antiguos, recortes de periódicos, paisajes, tarjetas de béisbol, colecciones de fotografía, portadas de discos, cubiertas de libros, objetos domésticos, barcos, enciclopedias históricas, retratos, aviones, paisajes, partidos de fútbol… una lista realmente larga. Su trabajo más reciente, sin embargo, se ha centrado en la revisión de diversos aspectos de la historia y el presente de Venezuela.
GALERÍA DIE ECKE LANZA PROYECTO MUROESCRITO
Para dar inicio a su nuevo proyecto «muroescrito», Die Ecke ha invitado al diseñador y poeta Michael Prado (Lima, 1988), quien en el 2012 fundó La Crema, plataforma editorial con la que explora la publicación como práctica artística en sí misma, así como la materialidad del lenguaje en el mundo contemporáneo.
VIRGINIA PÉREZ-RATTON. CENTROAMÉRICA: DESEO DE LUGAR
La muestra «Virginia Pérez-Ratton. Centroamérica: deseo de lugar», co-organizada y co-producida por TEOR/éTica (San José de Costa Rica) y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en Ciudad de México, propone revisar la contribución de Virginia Pérez-Ratton a partir de varios aspectos específicos: su obra artística, sus proyectos como curadora independiente e institucional, y su complicidad y colaboración constante con mujeres artistas, escritoras, teóricas y curadoras de la región. La exposición es curada por Miguel A. López y María P. Malavasi Lachner, co-directores de TEOR/éTica.
Daniel Lie:the Negative Years
En «The Negative Years», del artista brasileño Daniel Lie (1988), se presentan cinco instalaciones site-specific que, de forma poética y a la vez hasta siniestra, comentan sobre la crisis medioambiental global, las perspectivas de generación energética hacia el futuro, el poder de los hongos, el post-humanismo y la colonización en todas sus acepciones.
Broken Idols
La exposición «Broken Idols» reúne obras que, desde un espíritu iconoclasta, trabajan la deconstrucción y proponen un espacio cultural híbrido. La pérdida de un ideal que deja al descubierto múltiples capas que delatan un romance entre centro y periferia. Franz Fanon diría que es una forma de tener “piel negra y máscaras blancas”. Las piezas seleccionadas son pequeñas bombas al poder, que pretenden fisurar la simbología del monumento.
Santiago Reyes Villaveces:lo Bravo y lo Manso
«Lo Bravo y lo Manso» reúne en Instituto de Visión (Bogotá) el más reciente trabajo de Santiago Reyes Villaveces (Colombia, 1986), cuyas preocupaciones giran en torno a temas constantes en el arte como la presencia/ausencia del cuerpo, la materialidad de la obra, la consonancia de los opuestos y, a la vez, se ocupa de interrogar sobre asuntos tan disímiles como el sistema del mundo mineral y su relación con la construcción de la historia sociopolítica de Colombia.
LA INMEDIBLE DIMENSIÓN DEL CAOS, LA VIDA DE ROLANDO CASTELLÓN EN NOSOTROS
«La inmedible dimensión del caos, la vida de Rolando Castellón en nosotros» es el resultado de una serie de experiencias de pedagogía experimental basadas en el trabajo de Rolando Castellón (Nicaragua, 1937), una figura clave para el desarrollo del arte contemporáneo en Centroamérica. La exhibición intenta elaborar un experimento visual sobre las formas de conocimiento que se desprenden de las metodologías de trabajo de Castellón y, al mismo tiempo, conducir un homenaje activo como respuesta al potencial político que existe en la voluntad de producir en total libertad.
ART BASEL 2019, EN IMÁGENES
Entre el 13 y 16 de junio tuvo lugar Art Basel, considerada como la “feria de las ferias”, con la participación de 290 galerías, en su mayoría europeas, así como nuevos expositores de Asia, Europa, América del Norte y del Sur, Oriente Medio y África. Según el reporte final, la feria atrajo a coleccionistas de 80 países y una masiva asistencia de 93.000 visitantes a su sede, Messe Basel. También asistieron representantes de más de 400 museos e instituciones, como el Centre Pompidou de París, Serpentine Galleries de Londres, el Guggenheim de Nueva York y, de Latinoamérica, el Museo de Arte de Lima (MALI) y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
RESISTIR EL PARAÍSO
«Resistir el paraíso» es una exhibición con artistas de Jamaica y la República Dominicana que trabajan sobre la intersección del turismo, sexualidad, género, preocupaciones ambientales, la música e Internet. La muestra, curada por Marina Reyes Franco para :Pública (San Juan de Puerto Rico), consiste en trabajo existente y comisionado que examina las nociones preconcebidas del paraíso y el turismo como un nuevo medio de colonización. A través de su trabajo en pintura, fotografía, escultura, video, diseño gráfico e instalación, estos artistas hacen referencia a historias compartidas de invasión, esclavitud y explotación económica de los recursos naturales.