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Dalton Gata:it Ain’t Necessarily so
Dalton Gata (Cuba, 1977) obtuvo una Licenciatura en Diseño de Modas de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón en Santo Domingo, República Dominicana, en 2005. Trabajó varios años como diseñador, lanzando dos colecciones antes de volcarse por completo al arte. De ahí que su obra mezcla relaciones personales con cultura popular. Amantes, hallazgos de internet, música, moda, drag, criaturas fantásticas, diseño de interiores, amigxs y memoria, son algunos de los elementos que habitan su íntimo y fascinante imaginario. Su última exposición en la Galería Agustina Ferreira de la Ciudad de México presenta sus más recientes trabajos.
TAIYANA PIMENTEL, NUEVA DIRECTORA DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY
Como directora del MARCO, Taiyana Pimentel se valdrá de la compleja estructura de trabajo y prestigio con los que ya cuenta el museo, para desde ahí reposicionarlo hacia la escena global aprovechando el impulso de una ciudad importante como es Monterrey. «La idea es que MARCO busque una relación horizontal con el resto de los museos e instituciones públicos y privados del país».
ERNESTO SALAZAR RODRÍGUEZ: #BODY_WRITER
«#body_writer», muestra del artista visual y diseñador gráfico Ernesto Salazar Rodríguez (Quito, 1983) en No Lugar – Arte Contemporáneo, reflexiona sobre el comportamiento particular del tiempo, espacio, cuerpx y presencia atravesadxs por las tecnologías de la comunicación e internet en la vida urbana contemporánea. Esta exhibición busca poner en crisis la aspiración auto-idealizadora de lxs sujetxs a partir del uso de dispositivos móviles, diversas herramientas virtuales y redes sociales.
Territorios Indefinidos.perspectivas Sobre el Legado Colonial
La exposición «Territorios indefinidos. Perspectivas sobre el legado colonial», que se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) hasta el 20 de octubre, reflexiona sobre la noción de territorio en un sentido extendido del término, que va más allá de la geografía y comprende cuestiones de identidad, cultura, historia y tiempo, en el marco del legado colonial. A través de la obra de artistas procedentes de geografías y diásporas diversas, la exposición analiza la persistente huella de la represión colonial y el desempoderamiento de las poblaciones nativas.
ANDRÉS PEREIRA PAZ: RADIO CARABUCO
El proyecto expositivo «Radio Carabuco» en Künstlerhaus Bethanien se desarrolló a partir de la estación de podcast del mismo nombre creada por el artista boliviano Andrés Pereira Paz (La Paz, 1986). El punto de partida son las reflexiones críticas del artista sobre una visión del infierno producida por el pintor José López de los Ríos, creada en 1664, en la ciudad de Carabuco, en Bolivia. Esta pintura, encargada por la iglesia católica, todavía se puede ver en la iglesia de Carabuco, a orillas del lago Titicaca en La Paz.
BARTOMEU MARÍ ES NOMBRADO NUEVO DIRECTOR DEL MALI
Bartomeu Marí (Ibiza,1966), Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación, es un curador reconocido internacionalmente y conocedor de la gestión de instituciones artísticas por más de 30 años. Estuvo a cargo de la dirección del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MMCA) de la República de Corea entre 2015 y 2018. Anteriormente se desempeñó como director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) entre 2008 y 2015, entre otros cargos.
MARÍA MARÍA ACHA-KUTSCHER: WOMANKIND
A medio camino entre el archivo, la postproducción y el fake, los trabajos de María María Acha-Kutscher (Lima, 1968) pretenden resignificar aquellos imaginarios que, desde la invención de la fotografía, construyeron una historia de las mujeres discriminatoria y penalizante, donde estas aparecen relegadas a un segundo plano, dentro de relatos hegemónicos y paternalistas. Su actual exposición en La Virreina Centre de la Imatge se centra en diversas series de trabajos englobadas bajo el título de «Womankind» (2010-2015).
Emilio Chapela:en el Tiempo de la Rosa no Envejece el Jardinero
«En el tiempo de la rosa no envejece el jardinero», primera muestra de Emilio Chapela (Ciudad de México, 1978) en el Laboratorio Arte Alameda, explora las distintas medidas del tiempo: desde las fuerzas y las potencias del tiempo geológico, pasando por las formalizaciones del tiempo humano y terrestre, hasta los modelos con los que la ciencia contemporánea busca medir el tiempo astronómico.
MADELINE JIMÉNEZ SANTIL: LA CONSTRUCCIÓN DEL EXTRAÑO
El mural escultórico «La construcción del extraño», cuyo título proviene del libro de la socióloga mexicana Olga Sabido Ramos (2012), se inscribe en la exploración estética de lo extraño que Jiménez Santil ha desarrollado en los últimos años, siendo esta la primera vez que toma dimensiones monumentales. El ser quimérico plasmado en la fachada de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) -compuesto de geometrías caleidoscópicas y pelo sintético suelto, trenzado y amarrado- es hermoso.
![Imagen con la leyenda Bonino, s.f. [Diapositiva] Archivo Bonino, Fototeca Espigas. Colección Centro de Estudios Espigas – Fundación Espigas](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2019/06/f05449-400x220.jpg)
UNA MUESTRA EN NUEVA YORK REVIVE LA EMBLEMÁTICA GALERÍA BONINO
A partir de una ardua labor de investigación y de puesta en valor, la Fundación Espigas –el más completo archivo de arte latinoamericano- presenta entre octubre y noviembre de 2019 en el Consulado Argentino en Nueva York una importante muestra que revive la historia de la mítica Galería Bonino a través de su acervo documental. Su fundador, el italiano Alfredo Bonino, fue un vanguardista también al imaginar su galería como un lugar asociado al star system estadounidense.