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MAX GÓMEZ CANLE: EL SALÓN DE LOS CAPRICHOS
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la primera exposición antológica museística de Max Gómez Canle (Buenos Aires, 1972), artista cuya obra es una referencia ineludible para la pintura contemporánea argentina. Con curaduría de Carla Barbero, del Moderno, «El salón de los caprichos» reúne veinte años de producción artística de Gómez Canle, con trabajos realizados entre 1999 y 2019.
DESDE ADENTRO / MÍO
“desde adentro / mío” es un recorrido por el panorama de la producción artística no académica de finales del siglo XX en Venezuela. La muestra inauguró el pasado 13 de julio en la vitrina de El Bloque, en la ciudad de Mérida. Se presenta una selección de obras de arte popular provenientes de la extensa colección personal de César Zuhé García. Los artistas en exhibición son Andrés Antonio Álvarez, C. Arévalo, Antonia Azuaje, Feliciano Carvallo, Genaro Coa, Virgilio Antonio Cuicas, León Egipto, Carlos Galindo, Malú Fuenmayor, Tulio J. García, Otilia Idrogo, Cirilo Mendoza, Esteban Mendoza, Carmen Millán, Víctor Millán, Nicolás Rivas, Juan Félix Sánchez, Leonardo Tezara, Salvador Valero, Dionicio Veraméndez y Luis Alberto Villegas.
UNDERLAND. ARCHIVO DE CULTURAS SUBTERRÁNEAS, EN TERREMOTO LA POSTAL
Resultado de una segunda convocatoria para proyectos curatoriales, Terremoto La Postal, en la Ciudad de México, presenta Underland, un proyecto del Archivo de Culturas Subterráneas (ACS) sobre prensa marginal, contracultura, políticas del cuerpo, y los futuros radicales imaginados en la postdictadura argentina que se resisten a ser cancelados.
CYNTHIA GUTIÉRREZ: TODOS LOS SIGLOS SON UN SOLO INSTANTE
El trabajo artístico de Cynthia Gutiérrez (Guadalajara, 1978) aborda, de múltiples maneras, el peso del tiempo y las capas de memoria que se acumulan sobre distintas formas, objetos y relatos. Gutiérrez ha modelado un cuerpo de obra que critica las narrativas históricas y el poder que las escribe o impone por medio de monumentos y edificaciones. A su vez, intenta deconstruir cómo estos actos de autoridad han desplazado, anulado y borrado otras crónicas.
PATRICIA DOMÍNGUEZ: GREEN IRISES
La artista chilena Patricia Domínguez explora las prácticas de sanación que surgen de los puntos donde los imaginarios se enfrentan y superponen como resultado de los encuentros coloniales. Arraigada en la continua investigación sobre etnobotánica realizada por la artista en América del Sur, su primera muestra individual en el Reino Unido, que tiene lugar en Gasworks hasta el próximo 8 de septiembre, invita al espectador a imaginar futuros posibles para humanos y plantas que prosperen en las grietas de la modernidad.
PASOS A DESNIVEL. PRIMER SIMPOSIO SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEO EN GUATEMALA
El objetivo central de este simposio, que se realizará entre el 6 y 8 de agosto de 2019 en el Centro Cultural de España en Ciudad de Guatemala, es articular un debate serio sobre el rol de las instituciones culturales públicas, privadas e independientes, que posibilitan la existencia de una escena de arte contemporáneo o se encuentran en el filo de la sobrevivencia. Asimismo, explorar lo que ha sido el aporte de festivales, bienales y centros culturales en la mediación transitoria del arte o el vacío académico que parece predominar frente a prácticas profesionales como la crítica, la investigación, la curaduría, etc.
Regina Silveira Expone en Nueva York Sus Proyectos Nunca Realizados
La exposición «Unrealized / Não feito», en la galería neoyorquina Alexander Gray Associates, presenta diez proyectos de arte público e instalaciones site-specific de la reconocida artista brasileña Regina Silveira que nunca se realizaron en el espacio físico, pero que ponen en evidencia la continua experimentación formal de la artista cuando se trata de intervenciones conceptuales en la arquitectura.
La Naturaleza de las Cosas:humboldt, Idas y Venidas
Curada por Halim Badawi para el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, esta muestra parte de una selección de artistas del presente cuyos trabajos son puestos en diálogo con obras de arte y documentos del pasado, evidenciando cómo ciertas experiencias inaugurales del viaje de Humboldt persisten en la praxis artística contemporánea. «Se trata de poner en cuestión el carácter patriarcal de la historia oficial, de la ciencia ilustrada y de los grandes hombres del pasado, y generar algunas preguntas sobre cómo podemos torcer este orden de cosas que a veces nos parece tan natural», señala el curador.
EDUARDO NAVARRO: PREDIÇÃO INSTANTÂNEA DO TEMPO
«Predição Instantânea do Tempo» (Predicción Instantánea de Tiempo) es un proyecto encargado por Pivô al artista Eduardo Navarro que parte de su interés en el movimiento de los vientos. Para esta, su primera exposición en Brasil, el artista argentino ha concebido una gran instalación compuesta por 30 trajes que se asemejan a estaciones meteorológicas y que serán activados por los bailarines durante toda la exposición.
Teresa Solar:pumping Station
Travesía Cuatro inaugura un tercer espacio en la Ciudad de México con una muestra de Teresa Solar (Madrid, España 1985) titulada «Pumping Station», que reúne obras escultóricas e instalaciones hechas con cerámica y metal. En ellas profundiza el texto de la curadora española Chus Martínez, que reproducimos en este post.