Noticias

Vista de la exposición "Turismo Interno", de Melissa Raymond y René Sandín, en El Lobi, San Juan, Puerto Rico, 2019. Foto cortesía de El Lobi
,

MELISSA RAYMOND Y RENÉ SANDÍN: TURISMO INTERNO

El proyecto «Turismo Interno» es el resultado de una serie de recorridos por Puerto Rico de los artistas residentes en Montreal, Melissa Raymond (Montreal, 1980) y René Sandín (San Juan, 1980), en los que documentan las prácticas de pintura municipal, la tendencia que se observa por parte de los municipios de la isla de pintar su infraestructura pública con bandas y formas repetitivas de color.

Soledad Novoa, nueva directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos
,

SOLEDAD NOVOA ES LA NUEVA DIRECTORA DEL CENTRO NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO CERRILLOS

La historiadora del arte, académica, y curadora chilena Soledad Novoa será, a partir de la primera semana de septiembre, la nueva directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, una novel institución pública que tuvo como única y última directora a Beatriz Salinas Marambio, quien renunció al cargo en abril pasado por razones personales. Novoa ganó el concurso público convocado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, al que llegaron 165 postulaciones.

Parte de la comunidad Antenna (socios y directiva) durante su visita a la Bienal de Venecia, 2019. Foto cortesía de Antenna
,

ANTENNA CELEBRA CUATRO AÑOS CONSOLIDANDO VÍNCULOS ENTRE LOS SECTORES PÚBLICO Y PRIVADO

Ahora que Antenna celebra su cuarto aniversario, alcanzar la meta de 300 socios ha significado en el camino la expansión y diversificación de sus proyectos; el establecimiento de vínculos entre los sectores público y privado; romper los tabúes que aún persisten en Chile sobre los beneficios compartidos que supone el financiamiento privado en las artes; y, finalmente, su propia sustentabilidad como entidad sin fines de lucro para poder seguir motorizando y alcanzando todos estos objetivos.

PRIMER PREMIO Alicia Herrero Sustancias, ritmos e instrumentos, 2019 Técnica mixta sobre MDF y bastidor de madera, 175 x 200 cm Foto cortesía Fundación Fortabat
,

Artistas Argentinas Obtienen los Primeros Lugares del Premio Fortabat 2019

Amalia Amoedo, nieta de Amalia Lacroze y presidenta de la Fundación arteBA desde hace muy poco, ha tomado la decisión de volver a celebrar este premio tras diez años de pausa, convocando a que la acompañen como jurado a Mari Carmen Ramírez, Marcelo Pacheco, Pablo León de la Barra y Rodrigo Alonso, quienes tras la convocatoria seleccionaron 68 obras, de la cuales 45 son de la categoría mayores (de 35 años) y 23 obras de la categoría jóvenes (18 a 34 años).

Vista de la exposición "Pare de sufrir", de Patricia Castillo (Patatus), en Lucy García Galería, Santo Domingo, República Dominicana, 2019. Foto cortesía de la galería
,

Patricia Castillo (patutus):pare de Sufrir

Los hilos operan en algunas piezas como narrativas de historias y emociones. Algunas aprendidas por vía humana o mediante la máquina -la televisión- promoviendo una identificación de las mismas y la ubicación de estas en su valor positivo o negativo. Estas narraciones aparecen de manera circular porque en su materialidad insisten en repetirse como ciclos de la vida misma.

Lemebel
,

DART, EL FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEO, LLEGA A CHILE

Un aclamado documental sobre la vida y obra del poeta y escritor chileno Pedro Lemebel; una reflexión sobre el polémico street artist Banksy y el comercio alrededor de sus obras; el centenario de la Bauhaus; y la polémica obra audiovisual de Jill Magid que busca rescatar de manos privadas el legado del arquitecto Luis Barragán, serán parte de la programación de Dart, el Festival de Cine Documental sobre Arte Contemporáneo que, con dos ediciones ya en Barcelona, llega ahora a Chile a partir de octubre.

,

GALA BERGER: RITMOHÉROE

En esta muestra, que toma el nombre de un poemario de la afrocostaricense Eulalia Bernard Little, la poesía de la autora se entreteje junto a una investigación histórica-abstracta, para sugerir aproximaciones a un imaginario decolonial híbrido donde imágenes manipuladas, resultantes de renders 3D y búsquedas en la red, son intervenidas luego con métodos más tradicionales para representar los poemas que aparecen en el libro.

Paulo Bruscky y Unhandeijara Lisboa, Poesía Viva, 1977. Cortesía: Instituto Paulo Bruscky
,

HISTÓRIA DA POESIA VISUAL BRASILEIRA

La exposición «Historia de la poesía visual brasileña», que se presenta en SESC Bom Retiro hasta el próximo 8 de septiembre, reúne aproximadamente 213 obras de la colección de Paulo Bruscky, el acervo de arte y multimedia más grande de América Latina -y uno de las más grandes del mundo-, que se ha convertido en referente internacional para investigadores del arte contemporaneo. Comisariada por Paulo Bruscky, Yuri Bruscky y Adolfo Montejo Navas, la selección es una vista panorámica de la rica y variada producción de poesía de vanguardia brasileña, con obras centradas en la estética radical y la intersección entre los más diversos idiomas y soportes tecnológicos.

Kim Seo-kyung y Kim Eun-sung, Statue of a girl of peace
,

ARTISTAS PARTICIPANTES DE LA TRIENAL DE AICHI PUBLICAN CARTA EN DEFENSA DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN

Los firmantes condenan el cierre, el pasado 3 de agosto, de una sección especial de la Trienal de Aichi, titulada «After Freedom of Expression? [¿Después de la libertad de expresión?]», que aborda, precisamente, la historia de la censura en Japón, luego de que la institución recibiera amenazas (abiertas y anónimas) por la inclusión de una obra en particular de los artistas surcoreanos Kim Seo-kyung y Kim Eun-sung: la escultura de un cuerpo femenino que conmemora a aquellas mujeres asiáticas –sobre todo coreanas- que fueron forzadas a ejercer como esclavas sexuales por las tropas japonesas durante la Segunda Guerra Mundial.

Vista de la exposición “Mal de mar hacia un triste trópico: notas sobre la otra isla”, de Marco Montiel-Soto, en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria, España, 2019. Cortesía del artista
,

MARCO MONTIEL-SOTO ABORDA LA CONEXIÓN QUE UNE A CANARIAS CON VENEZUELA

La exposición propone una reflexión sobre la conexión que une a Canarias con Venezuela, dos puntos del planeta alejados geográficamente por más de 5.700 kilómetros de distancia y, al mismo tiempo, unidos entre sí por una tradición histórica vinculada a movimientos migratorios en ambas direcciones, que se conocen a partir de los primeros viajes de Colón hacia tierras americanas, impulsados por los avances en la navegación, los vientos Alisios y las corrientes del Atlántico que facilitan ese vínculo canario-venezolano.