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SERIE DOCUMENTAL “LATIDOS” EXPLORA PROCESOS CREATIVOS DE SEIS FOTÓGRAFAS CHILENAS
La serie docuweb «Latidos» (2019) indaga en los procesos creativos de fotógrafas chilenas contemporáneas. En cada una de estas series documentales el interés principal ha sido difundir, por medio de una investigación exhaustiva de archivos y entrevistas, con un manejo audiovisual que cuida la estética y el contenido, las prácticas artísticas en torno a las imágenes y al oficio fotográfico.
EL SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS REGRESA A BOGOTÁ DESPUÉS DE 13 AÑOS
El 45 SNA se realizará en diez sedes del centro de la ciudad –además de 12 espacios a ser intervenidos- entre el 14 de septiembre y el 4 de noviembre, con nueve curadurías provenientes de distintos lugares del país (Puerto Colombia [Barranquilla], Medellín, Cali y Bogotá), teniendo como idea central “el revés de la trama”, una manera de preguntarse por el otro lado de las cosas, por los contrastes entre la superficie acabada, la imagen que se quiere mostrar y la parte de atrás que da cuenta de las costuras, del proceso, de lo que ha sido escondido.
DIEGO LEDESMA GARCÍA: PIEDEMONTE
«Piedemonte», primera exhibición individual del artista ecuatoriano Diego Ledesma García (Quito, 1984), es un relato familiar que reflexiona sobre la producción de cacao desde un trabajo interdisciplinar que evidencia y dialoga con las cotidianidades de las zonas rurales del cantón Montalvo, en Ecuador, mediante la interpretación personal del paisaje.
IMÁGENES DEL PARPADEO
«Imágenes del parpadeo» es la primera exposición realizada en los espacios de la Galería Carmen Araujo Arte a partir de un proyecto de investigación elaborado por Sandra Pinardi, que pretende sistematizar teórica y críticamente la historia de la “imagen en movimiento” experimental en Venezuela desde los años 70, con la aparición del cine Super 8. Para esta exposición, Iván Candeo realizó una selección de videos y un conjunto de proyecciones de cortos cinematográficos.
DÍAS ÚNICOS: EL ESTUDIO Y SU ARCHIVO. UN PROYECTO DE YVONNE VENEGAS
Mediante la apropiación de imágenes y con un agudo ejercicio analítico sobre ellas, «Días únicos: el estudio y su archivo», proyecto de la artista Yvonne Venegas (Long Beach, 1970), muestra las rutinas que definieron la iconografía de la clase media en Tijuana, Baja California, durante las décadas de los setenta y ochenta. La exposición es el resultado del rescate de imágenes del archivo del estudio fotográfico comercial Venegas Fotografía Fina, establecido por sus padres en 1972 en la ciudad fronteriza de Tijuana.
SEBASTIÁN YRARRÁZAVAL: CONTEMPLATIVOS
A través de una pintura analítica, que combina las huellas de sus estudios paralelos en muralismo, conservación y diseño, Yrarrázaval se concentra en la psiquis contemporánea, aquello que él entiende como su innata e inexorable inclinación hacia la transformación de la figura existencialista y psicológica del hombre. Se trata, también, de una pintura honesta e inquietante, obsesionada con sí misma.
MAREPE: EXTRAÑAMENTE COMÚN
Pina Estação presenta la primera gran exposición individual en São Paulo del artista bahiano Marepe (Marcos Reis Peixoto), que abarca su trayectoria desde sus inicios en la década de 1990. Comisariada por Pedro Nery, curador del museo, las 30 obras que conforman «Marepe: extrañamente común» evocan poéticamente la memoria personal del artista, que se entrelaza con su ciudad natal. Para organizar su retrospectiva en la Pinacoteca, la curaduría destacó tres verbos o actos simbólicos a los que el artista recurre constantemente a lo largo de su trayectoria: mover, transformar y condensar.
Ocho Artistas Argentinos Son Reconocidos Con el Gran Premio a la Trayectoria
Luis Felipe Noé, Marta Minujín, Elda Cerrato, Eduardo Serón, Graciela Carnevale, Sara Facio, Eduardo Gil y Narcisa Hirsch son los ganadores del Gran Premio a la Trayectoria que otorga la Secretaría de Cultura de Argentina a reconocidos artistas mayores de 60 años, postulados por asociaciones, organismos de cultura nacionales, provinciales y municipales, universidades y otras instituciones.
En Rescate de la Obra de Marcela Serrano
Marcela Serrano (Santiago, 1951) es principalmente conocida por su trabajo como escritora. Sin embargo, en los inicios de su trayectoria estuvo estrechamente ligada a la llamada “neovanguardia” de las artes chilenas. Su trabajo ha permanecido sin exhibir por más de 30 años y sólo de manera fragmentada forma parte de algunos relatos de la historia del arte chileno. La exposición que le dedica D21, curada por Sebastián Valenzuela-Valdivia, reactiva su obra poniendo en circulación un discurso crítico, feminista, que bajo la luz contemporánea cobra un nuevo matiz que la vuelve contingente.
BROKEN TIME. ARTISTAS-PROGRAMADORES EN BARÓ HOUSE
Luego de pasar 20 años en Brasil al mando de Baró Galería, la galerista catalana Maria Baró ha decidido abrir un nuevo espacio en el barrio Chamberí de Madrid, junto al holandés Enno Scholma como socio. Actualmente, Baró House presenta «Broken Time», una muestra curada por Rolando J. Carmona que pone en diálogo a artistas-programadores hispanoamericanos contemporáneos –Yucef Merhi, Joan Fontcuberta, entre otros- con las investigaciones de Nicolás Schöffer, a fin de evocar el sentido mágico y casi metafísico de trabajar con lo inmaterial. En este post, Carmona nos comparte su texto curatorial.