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FINALISTAS PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS
Este año se presenta la primera edición del Premio Julius Baer a las artistas latinoamericanas en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Las cinco finalistas han propuesto una obra inédita creada in situ. La ganadora del premio será anunciada el miércoles 28 de octubre de 2020, y la inauguración de la exposición en el MAMBO está programada para mayo de 2021.
EDUARDO ALEGRÍA: ANIMAL POLÍTIQUEER
A través de una selección de videos, fotografías, vestuarios, dibujos y el archivo personal, «Animal Polítiqueer», del artista puertorriqueño Eduardo Alegría, traza un recorrido desde su juventud como hombre queer y sus primeros años de carrera como bailarín, coreógrafo y dramaturgo, hasta su participación estelar en las bandas Superaquello y Alegría Rampante, pasando por sus colaboraciones con otros artistas.
EDICIONES URGENTES. REUNIÓN, DE DANI ZELKO
Dani Zelko escribe los poemas que otros le dictan. Después de cumplir su tarea como escucha y como escriba, edita los libros en los días siguientes y los imprime con su mochila-imprenta. Los libros son presentados ante los vecinos, familia y amigos del escritor en una ronda de nueve personas. El escritor lee sus poemas, se escucha y es escuchado por los demás.
SITIOS REVERSOS
«Sitios Reversos» es una plataforma de apropiación colectiva creada por el artista salvadoreño Kevin Baltazar para disparar acontecimientos sobre el tejido urbano en decadencia. Interviene ruinas urbanas que, en otros tiempos, funcionaban para la vitalidad del progreso comercial o institucional. Al apostar por los espacios abandonados, «Sitios Reversos» opera desde y en las zonas de riesgo: trasladar, trabajar en las diferentes ubicaciones y resolver in situ, integrando los daños estructurales de las edificaciones como contenidos agregados a los procesos de cada artista participante.
LB/ ONLINE VIDEO FESTIVAL, ORGANIZADO POR ANALÍVIA CORDEIRO
La Galería Luciana Brito presenta el «LB / Online Video Festival», un nuevo proyecto concebido por la artista brasileña Analívia Cordeiro que, a través de un conjunto de videos actuales e históricos, describe parte de la historia del videoarte en Brasil y otros países. Cada semana se sube un nuevo video al sitio web de la galería. Esta semana se rinde homanje a Lotty Ronsenfeld con «Una milla de curces sobre el pavimento» (1979).
JAVIER ORFÓN: EL OJO DE ARCILLA
El trabajo de Javier Orfón (Puerto Rico, 1989) se basa en el concepto de topofilia, un sentido fuerte de sitio que abarca las sensaciones y experiencias estéticas ligadas a un espacio particular. Su experiencia y conexión a los sitios guían su investigación multidisciplinaria por los campos de la geografía, antropología, ecología, arquitectura e historia oral. Estas investigaciones nutren su práctica para crear una arqueología atemporal sobre el lugar investigado, en el cual explora la condición humana, la naturaleza, el impacto antropogénico, la memoria, la alteridad, el paisaje y la globalización.
TANIA CANDIANI: SOUNDING LABOR, SILENT BODIES
The Contemporary Arts Center (CAC) de Cincinnati presenta una exposición de obras recientes de la artista mexicana Tania Candiani (1974) que exploran la historia de la mecanización y el trabajo y reafirma las voces femeninas dentro de la narrativa histórica dominada por los hombres de la industria estadounidense. Tras dos años de una intensiva investigación de los archivos de la ciudad que contó con el apoyo de una beca Smithsonian (2018), Candiani concibió un meticuloso proyecto que indaga y reimagina las Exposiciones Industriales de Cincinnati que tuvieron lugar anualmente entre 1870 y 1888.
VIDEO-ENTREVISTA CON TICIO ESCOBAR [WITH ENGLISH SUBTITLES]
En conversación con la directora de CCLM, Beatriz Bustos Oyanedel, el curador y ex ministro de la cultura de Paraguay, Ticio Escobar, indaga en nuevas formas de construir comunidades y sociedades más vinculadas con el concepto indígena del Buen Vivir, así como en la crisis de la institucionalidad, la importancia del arte y sus usos en la ciudadanía, y la tradicionalidad versus la urgente rearticulación de paradigmas.
IÑAKI CHÁVARRI: IT´S OKAY, WE´RE ONLY HUMAN
Para su primera exposición individual en la galería FORO.SPACE, el artista Iñaki Chávarri (Madrid 1982)
ha decidido unir dos mundos en los que estamos inmersos día a día. Por un lado, el espacio físico de la galería como contenedor de la exposición, y por otro, el espacio virtual como vitrina y lugar de exhibición. La muestra resulta en un híbrido más que pertinente para los tiempos que estamos viviendo.
IN MEMORIAM. ENTREVISTA CON LOTTY ROSENFELD
Lotty Rosenfeld (Chile, 1943-2020), artista visual y fundadora del grupo C.A.D.A. (Colectivo de Acciones de Arte), junto al también artista Juan Castillo, el sociólogo Fernando Balcells, el poeta Raúl Zurita y la novelista Diamela Eltit, conversa en esta video-entrevista cortesía del Museo Reina Sofía sobre los orígenes del grupo y su desarrollo durante los años de la dictadura militar de Pinochet.