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PROYECTO MAYA TRANSFRONTERIZO
«Proyecto Maya Transfronterizo» es el producto de múltiples diálogos virtuales entre artistas mayas de Guatemala y Chiapas y lxs curadores Maya Juracán y Juan Wiener durante los meses de abril a junio de 2020. Sin desconocer diferencias de fondo entre la historia y cultura nacional de uno y otro país, en este ejercicio se descentra la idea de la frontera política, se desnaturaliza esta línea que tiene poca referencia física-geográfica y, mucho menos, referencia cultural.
VÍCTOR HUGO CODOCEDO: ENTRE LA CORDILLERA Y EL MAR
d21virtual presenta la exposición «Entre la cordillera y el mar», una selección de obras del artista Víctor Hugo Codocedo (Chile, 1954 -1988) que se sitúa desde la activación de una pieza particular dentro de su corpus de obra. Se trata de un video realizado en 1984 en el que se observa al artista leyendo un conjunto de poemas titulados «Entre la cordillera y el mar».
EN_REGISTRO. CICLO DE VIDEOPERFORMANCE LATINOAMERICANO EN PUERTO RICO
«en_registro_videoperformance_introspección_territorio» presenta miradas diversas procedentes de Latinoamérica sobre el papel que juega el video como registro y soporte del performance. Bajo la curaduría de la artista Vanessa Hernández Gracia, co-directora del espacio de arte El Lobi, en San Juan de Puerto Rico, reúne videos de César Manzanares, Mauricio Esquivel, nibia pastrana santiago, Pável Aguilar, Perla Ramos y Zaida Adriana Goveo Balmaseda. Hasta el 25 de julio en El Lobi, Puerto Rico.
ACCIÓN: UNA HISTORIA PROVISIONAL DE LOS 90
«Acción. Una historia provisional de los 90» fija su atención en la escena de la performance en España a lo largo de esa década. Los artistas representados en esta muestra cuestionaron las ideas de productividad y eficiencia -propias del neoliberalismo por entonces triunfante-, la insumisión al servicio militar o el impacto de la pandemia del sida. A su vez, compartieron inquietudes con la música experimental, la escena parateatral y la polipoesía.
HACER AMANECER
“Hacer amanecer” marca un final, pero también un comienzo de este espacio expositivo que ha albergado cuatro años de programación continua. Tal como lo hace “la gente de centro”, nuestra actividad ha sido planeada, curada y ofrecida para su buen término. Bajo este ritual de nueve artistas en medio de la selva Amazónica, agradecemos los logros y cerramos con broche de oro. Amanecerá y haremos.
“NO SIGA LA FLECHA”. UN PASEO POR EL NICHO ECOLÓGICO DE NICANOR PARRA
“No siga la flecha”, advierte justamente la flecha que guía el recorrido virtual de la primera muestra 360° de casi 40 obras visuales del antipoeta chileno Nicanor Parra (1914-2018). La frase, que se inscribe en el humor propiamente sarcástico de este genio de la literatura chilena, ya establece el tono de esta visita por el “nicho ecológico” ubicado en su casa de La Reina, en Santiago.
LA DERIVA DEL GESTO Y DE LA FORMA. ABSTRACCIÓN EN CHILE
Esta muestra reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura. Curada por Consuelo Lewin y Carlos Navarrete, reúne obras de Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora, además de la de ambos curadores.
GLENDA ZAPATA: PÁNICO
Para realizar el proyecto «Pánico», la artista boliviana Glenda Zapata ha mantenido numerosos encuentros discretos con distintas mujeres, también de origen boliviano y residentes en el madrileño barrio de Usera, en los que sus conversaciones han sido transcritas gráficamente por otra mujer. La doble victimización de las mujeres protagonistas de estos relatos –por sufrir la violencia en sus cuerpos y por el señalamiento público al denunciarla– es una de las responsables de la migración de las mismas, quienes, al llegar a España, se encuentran con una escena que no difiere tanto de la que huían.
ARTE, SALUD Y CONTEXTO. EN KIOSKO GALERÍA, BOLIVIA
Las obras de la exposición online «Salud» giran alrededor de tres puntos que se combinan entre sí: el problema médico, el humano y el político. Con la participación de 22 artistas latinoamericanos que respondieron a la convocatoria abierta de Kiosko, en Santa Cruz (Bolivia), se trata de la primera de una serie de muestras que este espacio está llevando a cabo durante el encierro.
DE CONFINES Y CONFINAMIENTOS. LA PRIMERA MUESTRA VIRTUAL DE LA BIENAL DE CUENCA
Esta muestra procura desarrollar el ejercicio que tiene el arte de ser relator del aquí y del ahora, es reflexiva y cuestionadora desde el plano individual al universal, desde lo material a lo inmaterial. «De confines y confinamientos», primera propuesta de muestra virtual de la Bienal de Cuenca, nos ha permitido estar cerca de cada una de las creadoras, entender el sentir de aquello que sucede en distintos lugares; saber, a través de su mirada, cómo se enfrenta el desasosiego.