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"Life of my Life", organizada por VitrinaLab (Miami) y curada por Omar López-Chahoud, es una muestra virtual que reúne a 32 artistas chilenos
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VITRINALAB. UN NUEVO ESPACIO PARA EL ARTE CHILENO EN MIAMI

VitrinaLab es la primera plataforma de arte chileno independiente y sin fines de lucro en Miami. Co-fundada por Alenka Yankovic, directora Ejecutiva, y Mahara Martínez, curadora en Jefe, este espacio –actualmente cerrado por la pandemia- ha presentado ya dos colectivas y algunos proyectos. Su más reciente muestra en formato online, curada por Omar López-Chahoud, reúne a 32 artistas chilenos.

Kapwani Kiwanga, Flores para África, 2020. Cortesía: Centre Pompidou. Foto: Bertrand Prévost
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KAPWANI KIWANGA GANA EL PREMIO MARCEL DUCHAMP 2020 CON SU SERIE “FLORES PARA ÁFRICA”

La artista franco-canadiense Kapwani Kiwanga (1978) es la ganadora del Premio Marcel Duchamp 2020 por su serie Flores para África, una investigación sobre las epistemologías de la botánica y su relación con actos de resistencia. Uniendo fitología e historia, el trabajo consiste en réplicas fieles de arreglos florales tomados de archivos audiovisuales que relatan los procesos de independencia de los países africanos. Como una metáfora de la memoria, la artista deja que el tiempo se encargue de marchitarlos a lo largo de su exhibición.

Jorge Eduardo Eielson, Hojas de contacto de fotografías de Alberto y Gianni Buscaglia de “El cuerpo de Giulia-no (247 metros de algodón crudo)”, presentada en la 36° Bienal de Venecia, 1972. Cortesía: MALBA
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LA HISTORIA COMO RUMOR. PERFORMANCES DE MOVIMIENTO MÚLTIPLE

Malba presenta «La historia como rumor», un programa anual de exhibiciones online concebido por la directora Gabriela Rangel con el objetivo de documentar y contextualizar un conjunto de performances que ocurrieron en distintos momentos y lugares de América y el Caribe, en una transición histórica marcada por el fin de la Guerra Fría y el inicio de internet. La primera entrega está dedicada a la performance «El cuerpo de Giulia-no (247 metros de algodón crudo)» [1972], de Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924 – Milán, 2006).

Jane Graverol, The School of Vanity, 1967, óleo y collage sobre cartón, 62 x 98 cm. Rosine Ortmans, © Jane Graverol / VISDA 2020. Foto: Renaud Schrobiltgen
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MUJERES FANTÁSTICAS. MUNDOS SURREALISTAS DE MERET OPPENHEIM A FRIDA KAHLO

La exposición «Mujeres fantásticas – Mundos surrealistas de Meret Oppenheim a Frida Kahlo», que se presenta en el Museo de Arte Moderno de Louisiana (Humlebæk, Dinamarca), es la primera gran muestra de mujeres surrealistas. Más de 260 obras de 34 artistas de Estados Unidos, México y Europa demuestran cómo su compromiso y participación en el movimiento fue mayor de lo que se conocía y describía anteriormente.

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ESPACIO FOTOGRAFÍA. UNA NUEVA ALIANZA PARA LA CIRCULACIÓN DEL ARTE

Espacio Fotografía es una nueva plataforma online para la venta de fotografías de autores y autoras contemporáneos chilenos y residentes en Chile de variada trayectoria, que surge de la alianza entre tres agentes, Corporación 3xi, Falabella y Fundación Antenna, con el fin de generar un espacio innovador que contribuya al desarrollo de la escena artística del país.

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EN_REGISTRO_VIDEO_ SANACIÓN_MEMORIA

La muestra «en_ registro_ video_ sanación _memoria_» nos presenta miradas íntimas a diversos procesos de sanación, reconexión y búsqueda personal, desde el marco de Latinoamérica. La exhibición explora tanto prácticas ancestrales como ejercicios introspectivos que parten del estudio de la memoria y el lugar. Curada por Alexia Tala y Vanessa Hernández Gracia para El Lobi (Puerto Rico), con videos de Antonio Pichillá, Donna Conlon, Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil, Patricia Domínguez y Sofía Gallisá Muriente.

Ad Minoliti, Nave Vermelhe, 2020. Vista de la instalación en Kunsthalle Lissabon, Lisboa. Cortesía de Galerie Crèvecoeur, París. Foto: Bruno Lopes
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AD MINOLITI: NAVE VERMELHE

«Nave Vermelhe» invita a los visitantes de la Kunsthalle Lissabon a abordar un vehículo de exploración espacial extraño y alienígena. Con sus paredes y piso pintados de rojo, este aparato posee amables componentes técnicos pensados para la travesía hacia un futuro fluido, donde las categorías binarias son irrelevantes. Lo humano, lo animal, lo vegetal, lo tecnológico, lo masculino y lo femenino se hibridizan y van mutando en variadas especies o configuraciones: ojos-plantas-vaginas; zorro-peluche-humano; diseño-arte-decoración; retablos-ventanas-paneles de control.

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VIAJE HACIA LA LUZ

«Viaje hacia la luz» invita a recorrer un amplio conjunto de obras desde un diálogo con las potencialidades metafísicas inherentes al cuerpo y al espacio, así como con el poder de la palabra y su complejidad como recurso para traducir experiencias y cosmologías no occidentales, con los rituales que, como pactos de comunión, nos conectan con las sabidurías ancestrales y nuestra propia esencia como habitantes de este planeta.

Vista de la exposición “Bonzo’s Dream”, de Vivian Suter, en el Brücke-Museum, Berlín, 2020. Foto: Roman März. Cortesía de la artista y las galerías Gladstone Gallery, House of Gaga, Karma International y Proyectos Ultravioleta
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VIVIAN SUTER: BONZO’S DREAM

La invitación de la pintora Vivian Suter (Buenos Aires, 1949 – Vive y trabaja en Guatemala) a exponer en el Brücke-Museum de Berlín marca su debut en Alemania y la segunda vez que la colección de la institución entra en diálogo directo con una artista contemporánea. La instalación presenta los lienzos de Suter suspendidos libremente en el espacio, junto con unas 40 pinturas y objetos artesanales de los artistas de Brücke

Joe Broderick y Dan Perjovschi, Volver al futuro. Vista de la exposición en Instituto de Visión, Bogotá, 2020. Foto: Sandra Vargas. Cortesía de los artistas y la galería.
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DAN PERJOVSCHI | JOE BRODERICK: VOLVER AL FUTURO

Ambos artistas, herederos de la tradición del cómic político, han creado un estilo característico en el que se mezclan la ternura, la desilusión y la inocencia. Al entablar un diálogo entre estos dos cuerpos de trabajo se hace evidente que las realidades de la Dictadura rumana y el intento de construcción de una Colombia moderna generan tensiones que se manifiestan de maneras similares en la sociedad, en los sujetos y la cultura.