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AMANHÃ HÁ DE SER OUTRO DIA
Alojada en el estudio del artista colombiano Iván Argote en París, esta anti-Bolsonaro presenta obras de los artistas brasileños Anna Torres, Bianca Dacosta, Elian Almeida, Juliano Caldeira, Lyz Parayzo, Lucas Kröeff, Isadora Soares Belletti, Gabriel Moraes Aquino, Wagner Schwartz, Romain Vicari, Rodrigo Braga, Randolpho Lamonier, Liliane Mutti, Julio Villani, Daniel Nicolaevsky Maria, Joana Zimmermann, Daniel Zarvos, #fumaçaantifascista & Iván Argote.
MUSUK NOLTE: ORÁCULO
En la cosmovisión andina, la hoja de coca es usada como medio entre los seres terrenales y los dioses. También como el oráculo que permite entrever el pasado, el presente y el futuro. La noción andina del tiempo enfatiza lo cíclico como la propia naturaleza de la historia. De acá parte la reciente investigación y muestra del fotógrafo Musuk Nolte (México/Perú, 1988) en la galería limeña Vigil Gonzáles.
DISCURSO DE INCERTIDUMBRES
«Discurso de incertidumbres» es un hipertexto confeccionado con las obras de 37 artistas a lo largo y ancho de las paredes de 1 Mira Madrid. El director de la galería, Mira Bernabeu, planteó a sus artistas la realización de una serie más que la producción de un único elemento. A modo de frases o capítulos, los polípticos componen un texto global que, al ser “leído”, revela la vinculación afectiva, emocional y política que el arte mantiene con las vidas de sus autores y autoras
SANGREE: BURNT STUFF
SANGREE logra conjugar personajes, tipografías, abstracciones gráficas y logotipos –propios y ajenos– con las diferentes implicaciones simbólicas y la resonancia histórica del acto de quemar tierra, dando como resultado una serie de piezas que reconocen el papel fundamental de la cerámica en la creación de ídolos, artefactos y herramientas a lo largo de la historia y, al mismo tiempo, revaloran su carácter utilitario.
FEED
«FEED» es una exposición que reúne las obras de Lúa Coderch, Julio Linares, Ivana de Vivanco y Nora Barón para construir con ellas una escena, un momento en el espacio de The Ryder que, como «Las Meninas», entiende el artificio y la pose como los motores que nos han mantenido activos y distraídos dentro de esta ficción constante que es Occidente.
LEONARDO JIMÉNEZ Y ROCÍO SORIA DÍAZ EN NO LUGAR
A raíz de la crisis actual provocada por el COVID-19, No Lugar, en Quito, lanzó la convocatoria «La Casa en el Aire» como parte de su Programa de Residencias, con el fin de ofrecer espacio de vivienda y estudio durante tres meses (junio-agosto, 2020) a dos artistas ecuatorianos afectados económicamente por la pandemia. Los artistas seleccionados, Leonardo Jiménez (Loja, 1993) y Rocío Soria Díaz (Guayaquil, 1989), desarrollaron proyectos de investigación y creación artística durante el programa, cuyos resultados se reúnen en la exposición «Dueto».
EDÉN. UNA EXPERIENCIA DE CASA ANTILLÓN
Edén es urbanismo, ciudad, paisaje y arte. Edén nace casi de una forma espontánea, y con la necesidad de buscar un rayo de luz frente a la oscura y frágil situación que vivimos. Ya nada parece lo que era y no se sabe cómo será. El hacer colectivo se reconcilia con la naturaleza y la experiencia de visitar un parque se resignifica a través la espontaneidad y el arte. Edén lo concebimos como proyecto de arquitectura contemporánea pues entiende y reacciona ante lo que sucede en la sociedad y donde la ciudad es la protagonista de nuevo.
MNBA DE ARGENTINA CELEBRA EL CENTENARIO DE LEÓN FERRARI
El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), en Buenos Aires, celebra el centenario del nacimiento de León Ferrari (1920-2013), uno de los artistas argentinos más originales y relevantes de la historia reciente, a través de una serie de acciones, actividades, charlas y exhibiciones virtuales en su sitio web, su canal en YouTube y redes sociales.
BARRIO ARTE CELEBRA VIRTUALMENTE LA SEMANA DE LAS ARTES VISUALES
Barrio Arte es una alianza cultural impulsada por el Centro Gabriela Mistral (GAM), el Museo de Artes Visuales (MAVI), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), además de otros museos, galerías y espacios culturales del sector Lastarria y Parque Forestal, en el centro de Santiago. Del 22 a 29 de septiembre, celebrarán como cada año la Semana de las Artes Visuales, esta vez de forma virtual, con exposiciones, conversaciones y talleres online, además de proyecciones de películas y lumínicas.
KARLA LEYVA: LET ME GET CLOSER
¿Cómo se define al “ser humano” a partir de la evolución de las múltiples imágenes que se construyen sobre éste? ¿Cuáles son las implicaciones sociales y culturales que se generan en y por las representaciones del cuerpo humano y sus extensiones físicas y sensoriales? La artista mexicana Karla Leyva se apropia de estas interrogantes como eje central de su estudio y aproximación creativa desde donde construye un conjunto de obra que evidencia la configuración y reconfiguración constante del cuerpo a partir de la vertiginosa evolución de nuevas tecnologías ligadas al mejoramiento del aspecto físico y el bienestar.