Entrevistas
Iván Navarro: “El Trauma del Abuso Capitalista se Viene Trabajando en el Arte Hace Bastante Tiempo”
Iván Navarro (1972) presenta por estos días su primera individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), una muestra en la que el artista chileno cuestiona a las instituciones de poder y reflexiona sobre la historia de Chile a través de un conjunto de obras realizadas desde 2012 a la actualidad. Conversamos con él sobre su obra y la actual situación política y social en Chile.
MARCOS ZIMMERMANN, FOTÓGRAFO AMBULANTE: “LOS ARGENTINOS SOMOS UN PAÍS EN BUSCA DE UN PAÍS”
Lejos de la imagen del flâneur que se pierde sin rumbo por la ciudad y sus pasajes, Marcos Zimmermann (Buenos Aires, 1950) investiga en profundidad la geografía y la historia del lugar a recorrer. A propósito de «Paisajes», su última exhibición presentada en Galería del Paseo en Punta del Este (Uruguay), que reúne una selección de diez imágenes pertenecientes a su decimosexto libro Territorio (2018), aprovechamos para conversar con él acerca de su metodología de trabajo, de su proceso de producción y de la Argentina.
“EL EPÍLOGO ES EL MOMENTO HERMOSO”. MARÍA BERRÍOS SOBRE LA CURADURÍA DE LA BIENAL DE BERLÍN 2020
“De acuerdo a los rumores, la Berlin Biennale ya ha comenzado”, reza un eslogan al entrar a la página web de esta bienal, que desde 1998 explora espacios y lugares de la fracturada capital alemana abordando temas críticos del estado actual del arte. Las bienales son procesos. Por medio de ellos, se establecen relaciones, a veces sostenibles, se nos dice en esta ocasión. El equipo curatorial conformado por Lisette Lagnado, Renata Cervetto, María Berríos y Agustín Pérez Rubio, quienes se autodefinen como “curadores/as sudamericanas” y multigeneracionales, se inspira en una idea común: la colaboración por medio de la cual cada voz individual pueda expresarse. Conversamos con María Berríos (Chile, 1978)
CONCEPCIÓN, TE DEVUELVO TU IMAGEN. ARTE Y POLÍTICA 1972-1991
El pasado 6 de diciembre se inauguró en la Sala David Stitchkin de la Universidad de Concepción la exposición «Concepción, te devuelvo tu imagen. Arte y política 1972-1991», parte de una investigación histórica realizada por Leslie Fernández, artista visual, investigadora y académica; Carolina Lara, curadora, gestora e investigadora; y Gonzalo Medina, comunicador, investigador y trabajador cultural independiente. La muestra, abierta hasta el 31 de enero, ha sido construida a partir de archivos, testimonios y obras de la época que relevan prácticas de activismo artístico en resistencia a la dictadura cívico-militar en Chile.
ZIMOUN: “EL SONIDO NO ES MÁS IMPORTANTE QUE LOS ELEMENTOS VISUALES, NI TAMPOCO AL REVÉS, SON LO MISMO”
Conocido por intervenir espacios arquitectónicos que aún conservan su ethos original, Zimoun desplegó en MAC Quinta Normal su muestra individual más ambiciosa en Sudamérica y lo hizo con un gran conjunto de obras que abordan la condición acústica del recinto. A partir del uso de materiales industriales simples y comunes −como cartón, madera, metal y algodón−, Zimoun transforma el centenario edificio académico en una monumental caja de resonancia para interpelarnos acerca de nuestro lugar en el mundo y la relación paradojal entre las instituciones de la modernidad y la vertiginosidad de un presente en crisis.
CONSTRUYENDO UNA CABEZA PENSANTE. CONVERSACIÓN CON SOLEDAD NOVOA, DIRECTORA DEL CNAC
Esta entrevista, realizada con anterioridad al estallido social, es la primera conversación a fondo con la nueva directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos, la académica Soledad Novoa. Un centro que se reconoce más como un laboratorio de experimentación que como un museo; un centro que espera ser un flujo de ideas más que de números de audiencia; un centro que quiere avanzar de lo especializado o particular a lo general; en resumen, un centro que suma cada vez más desafíos, no estando jamás exento de polémicas. ¿Cómo responderá a esta crisis? ¿Será posible que esta cabeza pensante pueda, además de pensar, también movilizarse?
DAN CAMERON SOBRE LA PRÁCTICA CURATORIAL Y LA OBRA DE GIANFRANCO FOSCHINO
Desde hace algunos años ha trabajado con el artista chileno Gianfanco Foschino, dando origen a la exposición SED (THIRST), que se presenta hasta el 12 de enero en Matucana 100, en Santiago. Si bien esta no es una exposición enfocada en la escasez de agua, ni en las consecuencias del cambio climático, sí logra establecer un vínculo claro entre la imagen sublime del paisaje y el terrible estado de nuestra situación actual.
Enrique Rivera Sobre “el Cuarto Mundo”, Una Bienal en Pleno Estallido
Con casi 30 años de historia, la Bienal de Artes Mediales de Santiago lanzó su 14ª edición en medio de una de las revoluciones sociales con mayor impacto socio-político registrado en democracia. Un cruce que también ha permitido vincular las propias líneas programáticas de este encuentro con el sentir en las calles.
ALFREDO VILLAR SOBRE LA BIENAL DE ARTE AMAZÓNICO, LAS ARTES POP/ULARES PERUANAS, Y LA OBRA DE LUIS MARTÍNEZ
El pasado mes de octubre, la ciudad de Pucallpa -ubicada a orillas del río Ucayali en la selva peruana- fue el escenario de la I Bienal Internacional de Arte Amazónico (BIA), la cual reunió una selección de trabajos de artistas provenientes de la Amazonía. Entre las muestras que conformaron la Bienal, destacó «Artificios visionarios. Brevísima relación antológica de Luis Martínez», artista autodidacta radicado en Pucallpa que, junto a otros como Meza Saravia y Yando Ríos, transformó el arte en esa ciudad a partir de los años 60. Luisa Fernanda Lindo conversa con el curador de la muestra, Alfredo Villar.
Destejiendo a Sheila Hicks
Pasadas por alto por el mundo del arte, las artes textiles andinas expresan elocuentemente la transmutación de una cultura, la preocupación de la mujer por las tradiciones indígenas, así como también el intercambio cultural. La exposición «Reencuentro», primera presentación en Chile de Sheila Hicks (Estados Unidos, 1934), está en un intersticio al que estamos poco acostumbrados. En la muestra conviven las obras de una artista contemporánea con las piezas realizadas por hombres y mujeres anónimos y anónimas, en un pasado no tan lejano, y que en ciertos casos hoy sus descendientes siguen creando para sus necesidades domésticas y rituales. Los textiles precolombinos son objetos vivos que encarnan el complejo entramado de su cultura.