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MESTRE DICINHO: ESCULTÓRICO TROPICAL ABSTRATO ANIMAL
Mestre Dicinho (Brasil, 1945), figura destacada de la contracultura brasileña, presenta en Sé Galería (São Paulo) una serie de obras abstractas y figurativas que amplían los límites entre escultura y pintura. Para el artista, curador y profesor Ayrson Heráclito, autor del texto crítico de la exposición, Dicinho fue fundamental en la construcción de la visualidad tropicalista de Brasil.
NO SOY DE AQUÍ. NI SOY DE ALLÁ
Los diez artistas participantes, Celina Eceiza, Cervio Martini, Max Gómez Canle, Laura Ojeda Bär, Ulises Mazzucca, Javier Otero Gaeta, Pablo Serra, Rocío y Valentina Guerrero Marín y Raisa Bosich, personifican la figura del forastero en términos de desplazamiento y también en la construcción de la identidad.
LA ABSTRACCIÓN ECOLÓGICA DE AMELIA TOLEDO
Amelia Toledo renovó las fuentes organicistas de la modernidad, pero manteniendo el mundo orgánico como origen y propósito de su trabajo. Su investigación en Río de Janeiro marcó el desarrollo de una obra pionera que podría describirse como abstracción ecológica.
RAMIRO QUESADA PONS: RESONANCIAS QUÍMICAS DE LAS PANTALLAS
En la Galería Jardín de Buenos Aires, entre la arquitectura icónica de los 70 y la era digital, Ramiro Quesada Pons expone su obra ganadora en la Semana del Arte de Buenos Aires, una instalación al aire libre que cuestiona la adicción a la tecnología.
CHIACHIO & GIANNONE: COMECHIFFONES
Nadie dudaría de la impronta naif de la exposición. Nadie dudaría porque la exposición asume, orgullosa, ese carácter. Sin embargo, su condición no es obstáculo -¿por qué lo sería?- para instalarse directamente en la construcción identitaria de la Argentina, país autopercibido de clase media, un pueblo satisfecho de haber descendido de los barcos, de inmigrantes blancos que llegaron con una mano atrás y otra adelante.
DILE A LA MEZQUITA DE CÓRDOBA QUE NUNCA EXISTIÓ ALÁ
Hasta el 21 de octubre se presenta Inmanencia de la artista chilena Isidora Villarino en el Centro Cultural Montecarmelo. La obra site-specific tensiona el lugar donde se exhibe: una iglesia desacralizada. Esta muestra cuestiona el lugar e invita a reflexionar sobre las capas de historia que finalmente pueden coexistir en un mismo cuerpo o espacio.
CONTRATEMAS, UNA EXPOSICIÓN DE JUAN FORCH
Videos, poemas, fotografías y una instalación muestran el trayecto entre democracia, dictadura y nuevamente democracia en la obra de Juan Forch. Abierta hasta el 15 de octubre en Galería 3.14, la muestra se acompaña de lecturas de sus obras por parte de Carlos Cardani Parra, Carlos Soto Román, Soledad Fariña, Catalina Mena, Clemente Riedemann, Camila Fuchslocher y Eugenio Llona, entre otros.
ROSARIO ANINAT: PROXY
Una instalación site-specific en la que el espacio expositivo de 550 es completamente ocupado por un contenedor de aluminio. Los visitantes pueden caminar por una tarima y observar el aparentemente insondable espejo de agua y petróleo, el cual se encuentra en interacción con distintos volúmenes ubicados a ras de la superficie, perforándola e interrumpiéndola.
RENUNCIA PROYECTO PRESELECCIONADO AL PABELLÓN CHILENO EN LA BIENAL DE VENECIA
El equipo curatorial que lideraba el proyecto del artista Patrick Hamilton sometido al concurso para representar a Chile en la emblemática 60° edición de la Bienal de Venecia renunció a su participación en dicha convocatoria abierta, alegando problemas de organización, cambios no previstos y falta de transparencia en el proceso de selección del Pabellón chileno.
GABRIEL KURI: PRONÓSTICO
“Pronóstico” es la primera exposición institucional a gran escala del artista mexicano Gabriel Kuri. Abierta hasta el 15 de octubre en el Museo Jumex, reúne unas 50 obras que hacen referencia a modelos predictivos extraídos de diversos campos, como la Economía Conductual, la meteorología, la vulcanología, las pruebas de productos y el sistema crediticio.