Artículos
GLORIA CAMIRUAGA / GLORIA EXPANDIDA
La exposición «Gloria Camiruaga / Gloria expandida» es un tributo visual, espacial y sensorial a la obra de esta videasta chilena (Chimbarongo, 1940 – Santiago, 2006). Explora su trayectoria, culminando en la selección de una pieza audiovisual presentada en formato expandido, mediante la curaduría colectiva realizada por los estudiantes del curso Proyectos de Arte del Instituto de Arte de la PUCV, en Viña del Mar.
LYGIA PAPE: AÇÃO-DENTRO
Con la intención de contribuir a una visión panorámica de las metodologías de Lygia Pape, la muestra invitó a adentrarse en su universo experimental, estableciendo una línea de investigación reveladora sobre la producción de esta figura central del Neoconcretismo. Al abordar múltiples capas de su obra, las curadoras pusieron de manifiesto la conexión entre formas, técnicas, experiencias sensoriales y exploración cromática y espacial.
UNRAVEL: EL PODER Y LA POLÍTICA DE LOS TEXTILES EN EL ARTE
La exposición Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art [Desplazamiento: El poder y la política de los textiles en el arte], presentada entre febrero y mayo pasados en el Barbican Art Centre…
¿A DÓNDE VOY A CORRER? ¿A DÓNDE VOY A IR?
No hay que desesperarnos. Hay que aguantar vara. Cristian Maevan, Escocia no es un banco, 2022. EF*: Mi nombre es Felipe Ferra Gómez, señor. Soy originario de Veracruz. CS*: No se para ti, pero…
LUCIANA LAMOTHE. ARGENTINA EN LA BIENAL DE VENECIA
Ojalá se derrumben las puertas, la instalación de Luciana Lamothe que representa a Argentina en la 60ª Bienal de Venecia, cuestiona las formas hegemónicas de habitar el planeta, confrontando las crisis climáticas, migratorias, económicas,…
ELIZABETH BURMANN LITTIN: CONCHA EN ÁCIDO
«Concha en Ácido» ingresa al museo como reptando, áspera y suave al mismo tiempo, hiriendo como una lengua que de tanto frotarse contra el edificio lo atraviesa. De pronto pareciera ser como que la marea subió hasta que apareció en el segundo piso del MAC y fijó una presencia con la forma de esta exhibición.
IÑAKI BONILLAS Y SILVIA GRUNER: VER
La exposición está conformada por resonancias y ecos entre sus obras generativas de metáforas y símbolos del acto de ver; ambos artistas exploran la especificidad del medio de la fotografía y su calidad de archivo como una representación de la visión o del acto de mirar.
FERNANDO PALMA RODRÍGUEZ: ĀMANTĒCAYŌTL
Palma Rodríguez combina su formación como artista e ingeniero mecánico para crear esculturas robóticas que utilizan un software personalizado basado en datos climáticos obtenidos de Internet. Un aspecto central de su práctica es el énfasis en el conocimiento ancestral indígena, integrándolo como parte integral de la vida contemporánea y como una vía para moldear el futuro.
ESCULTURAS MIGRANTES, MIRADAS DE ÉLITE
El ambiente es compartido por adultes de élite en posición erguida y esculturas de niños y niñas migrantes a ras del suelo, estableciendo un contraste visual entre las posiciones sociales. La instalación está siendo habitada. Adquiere un carácter performático más próximo al arte de la calle que a la programación de una institución artística del sector oriente.