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¡HIJA DE SU MADRE! UNA EXPOSICIÓN DE MÓNICA MAYER
La muestra traza un fascinante recorrido por las distintas etapas creativas de la artista, abarcando más de cien piezas históricas y recientes creadas a lo largo de las últimas cinco décadas, en torno a temas como la familia, maternidad y género. Desde los años 70, Mónica Mayer (México, 1954) mantiene dos convicciones centrales: que lo personal es político y que el arte es inseparable de la vida misma.
EL GALLINERO FEROZ (O EL ARCHIPIÉLAGO DE LENTEJUELAS) DE ALEXANDER APÓSTOL
El trabajo de Apóstol, ausente en los museos venezolanos, aunque no de la comunidad imaginaria del país, más allá de una crítica puntual al cinetismo “como tecnología y magia del estado”, propone una aguda y singular lectura de género que fue modelada en el apogeo de la crisis del sida y que hoy evidencia las falacias autoritarias de la transformación individual y colectiva del capítulo Chávez-Maduro.
CARLOS CASTRO ARIAS: EL PASADO NUNCA MUERE. NO ES NI SIQUIERA PASADO
La obra de Carlos Castro Arias, expuesta en «El pasado nunca muere. No es ni siquiera pasado» en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, se centra en la apropiación crítica de imágenes históricas y la recontextualización de objetos encontrados para revisar y desafiar la narrativa oficial de Colombia. La muestra reflexiona sobre la persistencia del pasado en la configuración del presente de este país.
ISHMAEL RANDALL-WEEKS: PIEDRA DE AGUA
En “Piedra de Agua”, Ishmael Randall-Weeks (Perú, 1976) introduce las bases formales y materiales de elementos cotidianos para abordar un discurso en torno al urbanismo, la educación y el tiempo. Explora una conversación entre el pasado y el presente, con asociaciones puntuales a figuras y movimientos históricos precursores del pensamiento latinoamericano del siglo XX.
GIHAN TUBBEH: ANATOMÍA DEL TIEMPO
Conformada por una selección de doce piezas —entre fotografías, video y escultura en piedra— esta exposición propone un recorrido por diferentes coordenadas geográficas en las que la mirada contemplativa, sensible y despojada de juicios de Gihan Tubbeh captura gestos, heridas, signos de violencia y renacer inscriptos en piedra.
LAS PINTURAS CORPORALES DE CARLOS LEPPE
Mucho se ha hablado de Carlos Leppe en los últimos meses, en parte gracias a la brillante exposición montada en el Bellas Artes. Paralelamente, y desde una vereda bastante menos espectacular, la Galería Aninat exhibe “Pinturas y Fotografías Inéditas de Acciones” hasta el 31 de julio. Esta fue la primera ocasión en la que me enfrenté a múltiples telas del artista, resultando una experiencia reveladora que me introdujo al potencial corporal de la pintura.
ERICK MEYENBERG. PABELLÓN DE MÉXICO EN LA BIENAL DE VENECIA
Al entrar al Pabellón de México, nos encontramos con una mesa como posibilidad de encuentro y memoria, situada en el centro del espacio. Enmarcada por cuatro pantallas dispuestas en las esquinas que muestran imágenes en movimiento de la familia reunida alrededor de aquella otra mesa, la videoinstalación busca evocar de manera poética el desplazamiento del migrante y, al mismo tiempo, el arraigo que representan las reuniones familiares alrededor de la mesa.
DIEZ MIL SOLES. LA CELEBRACIÓN COMO ACTO DE RESILIENCIA EN LA BIENAL DE SYDNEY
Frente a las crisis ecológicas derivadas de la explotación colonial y capitalista, la curaduría abrazó una perspectiva esperanzadora, promoviendo «formas solares y radiantes de resistencia». Celebrando la diversidad y alegría de diversas culturas, esta bienal evocó la urgencia de la crisis climática y la multiplicidad de visiones del cosmos, especialmente de las Primeras Naciones.
![Francisca Rojas Pohlhammer, Piedra que rueda no sirve para cimiento [*El título de la obra ha sido escrito en código binario utilizando nudos], 2023. Hilo sobre tela de algodón en marco de madera, 20 x 40 cm. Cortesía de RoFa Projects](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2024/06/Piedra-que-rueda-Photoroom-400x220.png)
FRANCISCA ROJAS. REFLEJOS DUALES: MUJERES MARCHANTES
«Reflejos duales: Mujeres marchantes» teje un tapiz vivo y complejo de cerámicas, quipus, guitarreras, borlas y personajes que dan voz a diversas fuerzas en equilibrio en la vida, la poesía, el arte y las culturas originarias. Las obras cuestionan el choque entre el mundo occidental y el indígena desde la noción tecnológica.
ROJONEGRO
Su enfoque se nutre de herramientas no occidentales como los sueños recurrentes y la meditación activa, que les permiten personificar seres vegetales y animales como el tabaco y el hongo, convirtiendo el cuerpo en un archivo viviente de experiencias personales y colectivas. En cada obra, RojoNegro reflexiona sobre la relación espiritual con la naturaleza y las repercusiones históricas y sociales que influyen en la comprensión contemporánea de las prácticas ancestrales.