Artículos
NOÉ MARTÍNEZ: THE BODY REMEMBERS
Noé Martínez (Morelia, Michoacán, 1986) es un artista visual y cineasta de ascendencia huasteca. Su última exposición individual, presentada hasta el pasado 16 de junio en el Rose Art Museum, exploró la herencia huasteca de su familia dentro del contexto de las represivas historias coloniales de México, buscando resucitar, hacer el luto y conmemorar su cultura indígena.
EUGENIA VARGAS-PEREIRA: VOLVER A NOMBRAR
En la muestra “Eugenia Vargas-Pereira. Volver a nombrar”, la selección de obras pertenece a los años 80 y 90, a excepción de la instalación Aguas (México 1991-Santiago 2024), creada primeramente en la ciudad de México y, para esta ocasión en Santiago, junto a la participación de una comunidad de jóvenes activistas y voluntarias.
CECILIA FLORES ARACENA. ANACRONÍAS DOMÉSTICAS
Mientras leo detenidamente la placa que dice #femicidio, ocurre algo inesperado: la base del plinto se mueve y genera un silbido, un sonido que corta el ruido constante que se escucha al ingresar a la sala. La base se balancea varias veces con un ritmo pausado, y en algunas de esas ocasiones se vuelve a escuchar el silbido.
WIKI PIRELA: LA REINA
En “La Reina”, primera muestra individual de Wiki Pirela [Caracas, 1992] en la galería ABRA, piezas textiles, ilustraciones y un montaje en cartón recrean la cotidianidad de la crianza, los códigos familiares y, en ese marco, el rol tan poco reivindicado de las madres en el barrio caraqueño.
BETSABEÉ ROMERO: LA ESPIRAL SIN FIN
Entre los 30 eventos colaterales oficiales de la 60° Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, destaca la exposición “La espiral sin fin” de la artista mexicana Betsabeé Romero (1963). Organizada por el MOLAA y curada por la historiadora de arte argentina Gabriela Urtiaga, la muestra profundiza en la experiencia migratoria de la artista y, de manera más amplia, en las fronteras físicas y simbólicas que atraviesan culturas e identidades.
PABLO JANSANA: ADORMECER A LOS FELICES (O LA FICCIÓN DE LOS MUNDOS POSIBLES)
A través de sus recientes pinturas, Pablo Jansana (1976) nos propone un recorrido y un relato de los últimos 30 años de la historia político-cultural y afectiva de Chile. Así, mediante gramáticas visuales polifónicas recrea, con un método complejo, una historia atiborrada de personajes que interactúan en un espacio y un tiempo difusos, a veces hasta fantasmagóricos, lo que potencia el carácter novelesco de su trabajo pictórico.
SARAH ZAPATA. ARTE TEXTIL DESDE LA INTERSECCIONALIDAD
Su trabajo artístico es una constante indagación y reflejo de su propia identidad: una creadora contemporánea que investiga la cultura de sus antepasados, una tejana que vive en Nueva York, una mujer queer criada como cristiana evangélica, una artista plástica que trabaja con medios artesanales, una peruana-estadounidense en Estados Unidos.
NEREIDA APAZA MAMANI: ESCUCHAR CON LAS MANOS
Nereida Apaza logra un gran despliegue de los puntos constantes de un sistema educativo en el que ha transcurrido su infancia. Pero lo hace trascender con la sola enunciación, en un severo e implacable cuestionamiento sin necesidad de retóricas altivas o estridentes.
“TIERRA” DE REGINA JOSÉ GALINDO, RELEVANTE UNA VEZ MÁS
La presentación de la obra de Galindo es la primera de una serie de colaboraciones entre el MoMA y el MoMA PS1 para destacar obras de la colección del Museo de Arte Moderno. “Creo que es una pieza muy actual», dice la artista. “Todos los conflictos que suceden en el mundo son por tierras, la tierra es el valor más grande del universo”, comenta.
PINTAMONOS
Compuesta por pinturas y dibujos, hechos de forma individual o a dúo, «Pintamonos» es tanto la reunión de unos pintores –interesados en su lenguaje personal– como una exploración en torno a las posibilidades conjuntas de la abstracción y la figuración; un imposible a mediados del siglo pasado.