Artículos
MIL GRAUS [MIL GRADOS]: 38º PANORAMA DEL ARTE BRASILEÑO
El título de la muestra evoca la idea de un «límite de calor», donde todo se transforma, haciendo referencia a las intensas condiciones climáticas y metafísicas que desafían y conducen a inevitables procesos de transmutación. Esta edición reúne en el MAC USP a 34 artistas de 16 estados brasileños, con más de 130 obras, bajo la curaduría de Germano Dushá, Thiago de Paula Souza y Ariana Nuala.
HEBRAS Y URDIMBRES
La exposición rinde homenaje al tejido como una herramienta contra el olvido y como activador de la imaginación política, una hermenéutica que conecta saberes antropológicos, culturales, científicos, filosóficos y matemáticos para generar nuevos relatos. En este espacio simbólico, se entrelazan el arte contemporáneo de España y América Latina con prácticas ancestrales presentes en la mitología y cosmovisiones originarias.
«ENCOFRADO» (2024) DE SEBASTIÁN PREECE: LUZ AL FINAL DEL TÚNEL
El encofrado remitía a lo que ocurre a través de los telescopios en los observatorios: un vínculo con lo imposible a través de la mirada. Con esto quiero decir que la estructura de madera que construyó Preece era un interior sobre un interior y, a la vez, un túnel que conectaba con otra escala mayor.
GABRIELA CARMONA SLIER: CUANDO EL SONIDO DEL MAR SE DETUVO
El Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) presenta Cuando el sonido del mar se detuvo, la más reciente exposición de Gabriela Carmona Slier (Santiago, 1980), en la que la artista indaga en el…
DELCY MORELOS: PROFUNDIS
Utilizando materiales locales como la tierra rojiza de Huelva y el característico amarillo albero sevillano, Morelos modela un paisaje inmersivo que conecta simbólicamente Sevilla con América. Su instalación celebra el intercambio de plantas traídas al continente europeo tras el llamado «descubrimiento» de América, cerrando así un ciclo histórico y natural que resuena en un contexto global.
SANTIAGO LEMUS: HASTA QUE LA SANGRE SEA POLEN
Esta instalación nace de un punto de inflexión en la vida del artista: un diagnóstico médico recibido hace nueve años. Santiago fue informado de que conviviría con el VIH y que, para ello, tendría que tomar antirretrovirales diariamente, de por vida. Lo que en un inicio llegó como una sentencia de muerte, se transformó, a través de la práctica artística, en un ritual de resistencia, memoria y vida.
“MUDANZA”, DE COLECTIVO RACO: ARCHIVO, RECUERDO Y MEMORIA
“Mudanza”, libro de artista del colectivo RACO, conformado por Fernanda Radetich (Argentina, 1983) y Cecilia Coddou (Chile, 1991), usa la fotografía como dispositivo de reconocimiento del carácter intercultural del barrio, para construir un archivo colectivo que destaque intereses comunes y genere nuevas redes de apoyo entre sus habitantes. El proyecto se realizó en el barrio de Vallecas al sur de Madrid, en el marco de la residencia PIPA de Espacio de Todo.
FUEGO SÓLIDO. CERÁMICA CONTEMPORÁNEA EN CHILE
Esta exhibición, curada por Alejandra Villasmil, directora de Artishock, reúne el trabajo de artistas que exploran el fuego como plasma, proceso y símbolo de resistencia. Las piezas seleccionadas trascienden las técnicas tradicionales, conectando la ancestralidad de la cerámica con su potencial innovador en el arte contemporáneo. Se podrá visitar solo del 6 al 8 de diciembre en FAST (Padre Orellana 1734, Santiago de Chile).
MODAFOCA: LA MADERA ERA. EL TEJIDO IDO
Esta primera exposición es el resultado de años de investigación, donde se alternan la dualidad y la aproximación: artesanía-tecnología; rural-urbano; lo matérico lo espiritual, lo nostálgico por lo lúdico. Una manifestación de contemplaciones y saberes heredados de nuestros ancestros, que rinden tributo a la belleza y la dureza de la vida campesina.
GIANFRANCO FOSCHINO: CÁPSULA A1206
La instalación incluye una réplica a escala real de un panel de la cápsula A1206, con su emblemática ventana circular de fierro y cristal, sobre la cual se proyecta un video que muestra la vista nocturna desde la cápsula hacia la ciudad. Esta única toma contemplativa conecta al espectador con la experiencia de un residente en un espacio que, simultáneamente, es testigo de su propio ocaso.