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AGNÈS VARDA. FOTOGRAFIAR, FILMAR, RECICLAR
Agnès Varda (Bruselas, 1928 – París, 2019) fue una creadora original y audaz, pionera de la Nouvelle Vague y una figura clave en el cine, la fotografía y las artes visuales. Su obra, caracterizada por la experimentación con diversos lenguajes y soportes, es el eje central de la exposición “Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar”, que se podrá visitar en el CCCB hasta el 8 de diciembre.
CLAUDIA CASARINO: LA PARAGUAYA. DE HORIZONTE A HORIZONTE
La Fundación Cervieri Monsuárez presentó del 12 de octubre al 17 de noviembre la primera exposición individual de Claudia Casarino (Asunción, 1974) en Uruguay. El proyecto recorre la producción de una artista comprometida con su tiempo y lugar en el mundo a través de una selección de obras textiles. La artista interpreta el universo de la mujer como sujeto de transformación social, atravesado por sistemas estructurales de violencia y mecanismos de opresión sostenidos históricamente.
CORDILLERA
La exposición “Cordillera” en Galería Extra busca desnudar las capas de la tierra al mismo tiempo que desnudamos nuestras propias identidades y experiencias. Las montañas, como cicatrices visibles de la Tierra, se corresponden con las cicatrices de nuestra piel colectiva. Bajo esta perspectiva, el estudio de la geografía y la historia no solo revela la configuración del territorio, sino también las dinámicas de poder y resistencia que han moldeado las sociedades latinoamericanas.
ARTEÔNICA: UNA HISTORIA AUDAZ DE LAS ARTES ELECTRÓNICAS EN AMÉRICA LATINA
La muestra reúne las obras de veinte artistas de Argentina, Brasil, Chile, México y Perú, quienes a lo largo de los años han explorado el vínculo profundo entre arte, ciencia y tecnología en sus producciones, en un contrapunto virtuoso que pone a dialogar el trabajo de artistas pioneros con creadores contemporáneos que continúan aquel legado.
FORMAS DE LO INVISIBLE
Puede ser difícil trazar la genealogía de todos esos actos mínimos en los que se apoya nuestra existencia. Son palabras, gestos, pequeñas acciones, objetos triviales que, sin que lo notemos, forman el sustrato del…
PATRICIA BELLI: OSARIO, MUGRE Y MITO
Entre el colapso ecológico, las tensiones de género y los traumas colectivos, Patricia Belli articula un lenguaje artístico que desafía las narrativas del progreso humano. A través de pinturas, instalaciones y videos, las exposiciones “Osario” en Oaxaca y “Dirt and Myth” en Berlín trazan un recorrido por las obsesiones centrales de la artista: la memoria, la precariedad y la resistencia.
GIOVANNI FABIÁN GUERRERO: SENDEROS OCULTOS
La propuesta estética de Giovanni Fabián Guerrero resulta en la puesta en crisis y extensión del espacio pictórico a otros formatos, a través de elementos que son referidos en la misma pintura, para después ser trasladados al espacio de exhibición. Este desplazamiento coincide con los traslapes espacio-temporales que Fabián Guerrero expone en sus murales, y que vinculan el espacio sagrado con uno profano.
PALIMPSESTO: LO QUE NOS OFRECE LA TERCERA EDICIÓN DE FAST
La tercera edición de FAST se llevará a cabo del 6 al 8 de diciembre en un galpón del Barrio Matta Sur de Santiago, un espacio en desuso y próximo a ser demolido, en un gesto que pone en valor los estratos de la memoria urbana. El evento multidisciplinario reunirá a más de 100 artistas en 3.000 m² de espacio expositivo, bajo un formato flexible y abierto que fomenta el intercambio directo entre creadores y audiencias.
GABRIEL CHAILE: CENTRO CULTURAL AMBULANTE
El Museo Guggenheim de Nueva York presentó el pasado 21 de noviembre el acto performativo “Centro Cultural Ambulante”, dirigido por el artista argentino Gabriel Chaile y escenificado de manera colectiva. La acción integra seis nuevas esculturas móviles de arcilla que evocan el lenguaje visual y coreográfico de las procesiones públicas, encarnando un profundo sentido de comunidad y empatía en su llamado a la justicia social.
PLANTAS DE PODER
La exhibición “Plantas de Poder”, presentada recientemente en el Centro Cultural Metropolitano de Quito bajo la curaduría de María Fernanda Cartagena, propone un diálogo íntimo y profundo con las plantas, abordándolas no como objetos de representación, sino como seres vivos con los cuales establecer relaciones afectivas, espirituales y políticas. Árboles, hojas, raíces y semillas se presentan como portadoras de memorias, territorios y saberes ancestrales.