Artículos
CANTANDO BAJITO
La Galería de la Fundación Ford presentó este año «Cantando Bajito», una serie de tres exposiciones que abordan formas de resistencia frente a las violaciones sistemáticas de la autonomía corporal y la violencia de género, amenazas que ponen en riesgo el espacio cívico y los valores democráticos a nivel global. Esta iniciativa fue concebida por las curadoras Isis Awad, Roxana Fabius, Kobe Ko, Beya Othmani, Mindy Seu y Susana Vargas Cervantes, con el apoyo de un equipo curatorial ampliado integrado por Maria Carri, Maria Catarina Duncan, Zasha Colah y Marie Hélène Pereira.
LA APARICIÓN: ARTE DE LA DIÁSPORA ASIÁTICA EN AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE
Desde el 4 de septiembre hasta el 14 de diciembre de 2024, Americas Society presentó esta exposición pionera, que da visibilidad a las trayectorias artísticas de 29 artistas de origen asiático en la región. Curada por Tie Jojima y Yudi Rafael, es la primera muestra en Nueva York centrada en las producciones de esta diáspora, que abarca desde la posguerra hasta el presente. La muestra reunió a artistas de quince países que reflexionan sobre los cruces entre arte, migración y racialización.
HUGO RIVERA SCOTT: LOS TROZOS NECESARIOS. NUEVOS DIAGRAMAS
La obra de Hugo Rivera Scott (Viña del Mar, Chile, 1943) ha evolucionado de manera constante desde los años sesenta hasta la actualidad. Su exposición más reciente, “Los trozos necesarios. Nuevos Diagramas”, refleja un proceso de depuración que, a lo largo de los años, ha destilado los valores esenciales del arte: la forma y el color, elementos que constituyen su núcleo fundamental.
ADRIÁN BALSECA: CAMBIO DE FUERZA
El PAV (Parco Arte Vivente) presenta la primera exposición individual en Italia del artista ecuatoriano Adrián Balseca (Quito, 1989; vive y trabaja en Buenos Aires), bajo la curaduría de Marco Scotini. La muestra explora…
JAZ: AQUELLA REALIDAD DESDE EL ANDÉN
El paso de JAZ por el Cuerpo Técnico de Investigación de la Fiscalía de Colombia marcó profundamente su visión del mundo. Como fotógrafo forense, tuvo un acercamiento crudo a las entrañas de la violencia y la muerte, lo que, según él, fue su primera ventana hacia las historias que quería narrar. «Luego me di yo mismo la oportunidad de recorrer la ciudad y descubrir sus historias».
GALA BERGER: PUEDO OLER EL FUEGO
En su nueva serie de piezas textiles, la artista parte de un acto de resistencia conceptual: subvertir una censura institucional para construir un imaginario alternativo. Al utilizar palabras prohibidas del INTA (Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria) como eje—agroecología, cambio climático, biodiversidad, género, sustentabilidad, huella de carbono y prohuerta— Berger asume el lenguaje de las prácticas y el activismo consciente como una herramienta para la creación y, por qué no, para el cambio.
JESSICA BRICEÑO CISNEROS: SWAN FANTASY 2000
Por Paola Nava | Curadora Lo que no puede serbrilla hoymás lejos que las estrellas Fina García Marruz Cisne, pájaro milenario, símbolo de lo espiritual y terrenal, vínculo sagrado entre lo mágico y lo…
PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTESTATARIAS EN GUATEMALA
Durante julio de 2024 fui residente curatorial en La Nueva Fábrica, ubicada en la Antigua Guatemala. Solicité esta residencia con la intención inicial de conocer más sobre los talleres y colectivas gráficas en resistencia, particularmente aquellas lideradas por mujeres y personas no binaries. Sin embargo, al comenzar mis visitas, me cautivó la diversidad del arte contestatario, lo que me llevó a expandir mi enfoque para incluir distintas manifestaciones en las artes visuales, sonoras y performáticas.
FORMAS DE NOMBRAR
A partir de su visita a la muestra «El espacio en medio. Visiones del arte indígena en el mundo», Alejandra Arcila Yepes reflexiona sobre cómo las categorías, aunque útiles como herramientas temporales para visibilizar lo ignorado, también perpetúan formas de apartamiento que deberían desaparecer. Entre las obras expuestas, destaca la instalación de Edgar Calel, que cuestiona la desconexión entre el sistema educativo occidental y los saberes vinculados a la naturaleza y las entidades no humanas.
EL MUSEO NACIONAL DEL PERÚ Y EL VACÍO DE LA HISTORIA
Desde su apertura en 2021, el MUNA enfrenta la paradoja de un “exceso espacial”: un edificio pensado para albergar un vasto patrimonio que, en realidad, carece de contenido permanente, presenta accesibilidad limitada y revela una institucionalidad fragmentada. Esta tensión entre exceso de espacio y falta de contenido lleva a cuestionar la esencia misma del MUNA en su posibilidad de constituirse como archivo nacional.