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MÓNICA BENGOA: DE LOS TIEMPOS A RAS DE SUELO
Deteniéndose en elementos naturales comunes, como los insectos y las plantas, Mónica Bengoa nos invita a replantearnos nuestra relación con el mundo en la exposición de los tiempos a ras de suelo. A través de la cuidadosa transcripción de sus alrededores al bordado y al dibujo, la artista logra develar la belleza ignorada que nos rodea.
COLOMBA FONTAINE: JARDÍN SECO
En “Jardín Seco”, Colomba Fontaine presenta un imponente mural y una serie de piezas escultóricas creadas a partir de elementos minerales. Mediante procesos químicos, la artista logra fusionar estos materiales y dotarlos de un comportamiento casi orgánico: no dejan de crecer, expandirse ni transformar sus formas y colores. La muestra se configura como una instalación mineral donde cada cuerpo escultórico habita en un perpetuo estado de autoconstrucción.
NATALIA MEJÍA: AFTER WIND
En «After Wind», la artista colombiana Natalia Mejía reúne una serie de obras en las que despliega una elasticidad temporal que difumina los límites entre imágenes, revelando cómo la historia se construye a partir de sus propios residuos. Distintos elementos entre los que están la representación de camellos, huesos, instrumentos de medida y constelaciones conforman un palimpsesto que, pese al borrado de su contenido, con el tiempo saca a la luz aquello que estaba oculto.
FULLGÁS – ARTES VISUALES Y AÑOS 1980 EN BRASIL
Curada por Raphael Fonseca, junto a Amanda Tavares y Tálisson Melo, esta muestra monumental celebra los 35 años del CCBB RJ con cerca de 300 obras de más de 200 artistas provenientes de todas las regiones del país. Lo que distingue a esta exposición no es solo su magnitud, sino también su capacidad para contextualizar el arte en un marco cultural y político que abarca desde los vestigios de la dictadura militar hasta el proceso de redemocratización y sus contradicciones.
LA PRODUCCIÓN DE LA OTREDAD
A partir de las obras de 13 artistas, «La producción de la otredad» invita a pensar y desear más allá del binomio de la alteridad y a develar los sesgos propios de los estándares de las disciplinas del diseño, la arquitectura y el arte, abriendo la puerta a nuevas posibilidades. La exposición del FAD, curada por Maite Borjabad, puede verse en el Disseny Hub Barcelona hasta el 5 de enero.
TIERRA DE NADIE
Esta exhibición reúne a doce artistas latinoamericanos que examinan la identidad a través de nociones como la clase, el género, la etnicidad y la raza. Doce artistas que examinan cómo las identidades son construidas y, en muchos casos, cómo les han sido impuestas, y que a través de su práctica expresan sus subjetividades individuales sin sucumbir a la universalidad o al esencialismo.
LAS (MUCHAS) VITALIDADES DEL JARDÍN: LAS PARCELAS FLORIDAS DE AURORA NOREÑA
El trabajo de Noreña es tan afectivo como intelectual, y entiende la interconectividad (temporal, social y epistémica) como un horizonte de acción política donde el arte puede apoyar las luchas culturales por el patrimonio. Sus objetos realizados en la técnica de la silla Acapulco, por ejemplo, conectan historias de saqueo y apropiación antiguas y modernas con los extensos linajes de la producción artesanal de diferentes siglos.
SOL CALERO: BUSCANDO GUANÁBANA ANDO YO
Combinando materiales y medios como muebles, textiles, mosaicos, video, pintura mural y objetos encontrados funcionales, sus proyectos exploran la ilusión del Caribe como paraíso. La atmósfera amigable y lúdica de sus obras desarma al espectador, utilizando un lenguaje visual transversal para abordar temas como migración, desplazamiento e identidad.
INFANCIA, GÉNERO Y COLONIALISMO EN LA OBRA DE CATALINA SCHLIEBENER MUÑOZ
Las exposiciones Buenos Vecinos y Deep, Deep Woods de Catalina Schliebener Muñoz trazan una narrativa que entrelaza historias personales, archivos culturales y crítica social. Desde su reinterpretación de las películas animadas de Disney como…
FIXILAN. TIERRA DE SANACIÓN
Nombrado a partir de un invento de su padre para explicar un microorganismo marino, “Fixilan” se transformó en el universo de Paloma Maturana. A través de decenas de pinturas realizadas por la artista y su familia, la Galería Artespacio conmemora lo que habría sido su trigésimo séptimo cumpleaños, poco más de un año después de su fallecimiento. Mediante obras que conjugan sufrimiento y esperanza, la artista revive en el espacio expositivo, transportando a sus visitantes al mundo que ella concibió.