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ASÍ FUE EL 2024 EN ARTISHOCK: UNA MIRADA A LO MEJOR DEL AÑO
¡Bienvenido, 2025! Mientras damos inicio a un nuevo año, queremos invitarte a recorrer los momentos más memorables de 2024 en Artishock. Fue un año que nos permitió abordar los desafíos sociales, políticos y culturales…
CUERPO E: OBRAS EN PAPEL DE JUAN PABLO LANGLOIS VICUÑA
Frente a sus obras emerge una risa nerviosa que nos delata. En ellas, los recortes de diarios se ensamblan y recomponen en un nuevo cuerpo extraño que proviene del encuentro entre imagen y palabra o, literalmente, del suplemento dedicado a las artes y letras. A cinco años de su muerte, esta exposición es nuestro homenaje.
POSVERSO: PRIMERA BIENAL INTERNACIONAL DE POESÍA EXPERIMENTAL
POSVERSO se erigió como una contra-utopía de desborde y rebelión, un espacio donde poetas, artistas visuales, músicos y performers convergen para desafiar las imposiciones del capitalismo contemporáneo. Desde la experimentación, la bienal imagina nuevas formas de expresión y crítica en un mundo marcado por la convulsión y el cambio.
UN ARCHIVO VIVO: GORDON MATTA-CLARK BAJO LA MIRADA DE ARIEL FLORENCIA RICHARDS
Pocos libros logran desbordar las categorías convencionales y abrir nuevas formas de leer tanto un archivo como a su sujeto. «Gordon Matta-Clark: Contra viejas superficies», de Ariel Florencia Richards, recién publicado por Ediciones Metales Pesados, es uno de esos libros. No es simplemente un texto sobre el célebre artista conocido por sus cortes arquitectónicos; es una exploración literaria de las dinámicas del archivo.
ALIA FARID: LAS HUELLAS DE AGUA Y PETRÓLEO EN PAISAJES DE RESISTENCIA
El título de la exposición, Bneid Al Gar, significa «tierra de alquitrán» en árabe y alude a las experiencias de Farid al crecer en una zona de Kuwait donde grandes manchas de petróleo marcaban la tierra. En su obra, la artista kuwaití-puertorriqueña reflexiona sobre historias coloniales, rituales culturales y la dimensión social de la arquitectura.
OLGA DE AMARAL EN LA FUNDACIÓN CARTIER
A sus 92 años, Olga de Amaral nunca había disfrutado de un momento de visibilidad internacional como el que está experimentando ahora. Un nuevo reconocimiento llega gracias al impulso de la Fundación Cartier en París, que presenta, hasta el 16 de marzo, la riqueza del trabajo de esta artista, pionera en el arte textil.
SIN DESPEDIDAS. LA MIGRACIÓN EN EL ARTE JOVEN CUBANO
La muestra marca el inicio de una investigación artística sobre la amplificación y diversificación de las representaciones migratorias en las artes visuales cubanas, centrada en la producción simbólica de artistas emergentes. El título de la exposición se inspira en una de las decisiones más comunes en la actual crisis migratoria de la Cuba del siglo XXI: emprender un viaje sin despedidas.
MUNDO
Curada por Javier González Pesce, con la participación de los artistas León & Cociña, Aymara Zegers, Sofía de Grenade, Sebastián Mejía, Irma Sepúlveda, Cristóbal Cea, Juana Subercaseaux, Nicolás Rupcich y Patricia Domínguez, la muestra propone situar en la experiencia local y, a partir de la mirada de este grupo de artistas, ideas en torno al vínculo entre política y medio ambiente. La propuesta fue seleccionada como parte del programa Open Site 9.
LAS EXPOSICIONES MÁS DESTACADAS DE SANTIAGO EN 2024
Destacamos las exposiciones más relevantes de Santiago en 2024. Para ello, la investigadora de arte Mariairis Flores se puso en contacto con varios actores clave del circuito local, quienes compartieron sus impresiones y contribuyeron a la elaboración de este listado, que, como es habitual, deja fuera a algunas propuestas. Dentro de la selección, resulta especialmente destacable la inclusión de exposiciones de artistas consagradas que, a pesar de su reconocimiento internacional, no habían presentado muestras institucionales en sus propios países.
FREDY TUANAMA: KENETRÍA
La exposición “Kenetría: Los caminos geométricos del Kené”, presentada hasta el pasado 10 octubre en la galería Colorimetría Amazónica de Pucallpa, destaca como una poderosa reivindicación contemporánea del diseño Kené Shipibo-Konibo. Bajo la curaduría de Antonio De Loayza, el artista Fredy Tuanama (Orellana, Perú, 1994) transforma este legado ancestral en un lenguaje visual que dialoga con el presente, proyectando un futuro posible para las tradiciones amazónicas.