Artículos
¿UNA BIENAL COMUNITARIA DE ARTES CONTEMPORÁNEAS EN EL CONTEXTO BOLIVIANO?
La artista boliviana Narda Alvarado comparte en este texto algunas ideas de lo que una bienal SIART podría hacer por las artes de su país. «La bienal podría ser bolivianista, inclusive», propone Alvarado. «Es decir, abierta a recibir input, feedback y presencia internacional. Esto comulgaría con una particularidad del artista boliviano, que es esa especie de resistencia, aparentemente contradictoria, a los fenómenos de internacionalización: queremos y no queremos ser internacionales, al mismo tiempo. Algo en nuestra forma de ser nos detiene de participar en la lógica occidental de la visibilidad».
Lina bo Bardi Dibuja
La muestra «Lina Bo Bardi dibuja», que se presenta en la Fundación Joan Miró de Barcelona, arroja luz sobre una concisa y cuidada selección de un centenar de ellos, a cargo del comisario Zeuler Rocha Lima. «Lina Bo Bardi dibuja» es una constelación de imágenes que invita al visitante a descubrir la relevancia del dibujo en la trayectoria de esta arquitecta singular, y a establecer asociaciones libres entre las múltiples facetas de su obra.
GIRAR LAS FRONTERAS. LA CARICIA COMO ESTRATEGIA DE DESCOLONIZACIÓN EN LA OBRA DE KATIA SEPÚLVEDA
A mi parecer como activista y como persona trans ―muchas veces el blanco de los ataques y las burlas del mujerismo esencialista―, no es un gesto propiamente trans/feminista el fomentar el separatismo cuando esto implica la negación de las luchas de otras subjetividades (femme) más allá de la cis-(bio)mujer, lo cual ya es en sí una categoría que puede resultar más capciosa que provechosa: ¿mujer se refiere a las mujeres blancas de clase media del primer mundo con estudios sobre teoría de género? ¿O a las indígenas de los terceros mundos? De ser las indias, ¿consideramos sólo a las que viven en las comunidades, a las urbanas o a las mestizas y por qué? ¿Acaso son mujeres las lesbianas, las heterosexuales o ambas? ¿Las bisexuales, pansexuales o asexuales también son mujeres? ¿Son mujeres las machorras o lxs Drag King?
OPEN STUDIO MADRID 2019 PONE EL FOCO EN LATINOAMÉRICA
Open Studio 2019 se realiza entre el 23 y 26 de febrero, ad portas de la semana de las ferias en Madrid, y viene marcada por un record de participantes: 150 artistas de 13 países, repartidos en 29 estudios y espacios de residencias, seleccionados por un comité de expertos. La creciente internacionalización del evento se refleja en los 36 artistas internacionales que presentarán su obra y trabajarán conjuntamente con artistas españoles en sus propios talleres. De ese total, 27 son de países latinoamericanos (Argentina, Colombia, Cuba, Ecuador, El Salvador, México, Perú, Uruguay y Venezuela).
UN ADELANTO DE LO QUE SE VERÁ EN ARCOmadrid 2019
Del 27 de febrero al 3 de marzo se celebra ARCOmadrid, una feria que ya con 38 ediciones se posiciona como una de las más importantes para la escena del arte iberoamericano. En los últimos diez años, ARCO ha tirado con fuerza de un nicho, el del arte latinoamericano contemporáneo, para apuntalarse tras la recesión económica y distinguir su perfil de entre otras grandes ferias que tienen a Europa como principal bastión. Para esta versión, y siguiendo con la tradición de destacar una escena de la región, ha apostado por Perú, que ha respondido a la invitación con una programación sólida y representativa.
ANARCHIVO SIDA EXPLORA LA DIMENSIÓN DE LA CRISIS VIH/SIDA EN ESPAÑA Y CHILE
Bajo el nombre de Anarchivo Sida, el colectivo Equipo re (Aimar Arriola, Nancy Garín y Linda Valdés) ha desarrollado un trabajo de investigación y producción sobre la dimensión cultural y social de la continuada crisis del VIH/Sida en España y en Chile, países que -en este sentido- guardan similitudes: en ambos, las graves condiciones políticas y sociales de las dictaduras respectivas ocultaron gradualmente episodios de este relato y su cuerpo social.
DESERT X: LA BIENAL DEL DESIERTO QUE ABORDA ASUNTOS POLÍTICOS Y ECOLÓGICOS
Tras su exitoso debut en 2017, la bienal Desert X regresa al Valle de Coachella, en el sur de California, con diecinueve proyectos site-specific que abordan asuntos contingentes, como las políticas y conflictos fronterizos, el cambio climático y el legado de las comunidades indígenas de la zona. Las obras atraviesan 88 kilómetros de desierto, expandiéndose hacia el sur para explorar el desastre ecológico que encarna el gran Lago de Saltón –el “mar muerto” de California-, y hacia la frontera con México, para reinstalar el caliente debate limítrofe.
DOS NUEVOS ESPACIOS EN LA SELVA MEXICANA UNEN ARTE, ECOLOGÍA Y SABIDURÍA ANCESTRAL
En el corazón de la selva de Yucatán, en México, operan dos espacios de arquitectura singular que aproximan el arte a la naturaleza y las prácticas sustentables, la espiritualidad y las tradiciones culturales mayas. Se trata de IK Lab Tulum, inserto en AZULIK, un exclusivo resort eco-turístico -solo para adultos- ubicado en medio de la exuberante vegetación de Quintana Roo, y AZULIK Uh May, en Francisco Uh May. Ambos espacios han sido desarrollados y construidos por el emprendedor social argentino Roth (Eduardo Neira) con consciencia del medio ambiente, utilizando materiales locales y respetando y adoptando su arquitectura al entorno natural, sin derribar un solo árbol.
DELIA CANCELA: LA RECONSTRUCCIÓN DE UN REINADO ANACRÓNICO
Delia Cancela (Argentina, 1940) es lo que hoy denominaríamos una artista plenamente multidisciplinaria, y su retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires da cuenta de ello. «Reina de Corazones» presenta un exhaustivo recorrido por sus más de 56 años de producción, desde 1962 hasta la actualidad. Obras en distintos soportes y formatos –que exploran los alcances tanto el dibujo como el collage, el diseño textil y la instalación– conviven armoniosamente entre sí, sin importar sus diferencias técnicas ni fechas de realización.
Guadalupe Rosales. Archivista de la Cultura Latina
La cuenta de Instagram Veteranas and Rucas es un flashback a las comunidades latinxs de Los Ángeles de los años 90. Las fotos, digitales o digitalizadas, de apariencia desgastada por el tiempo, muestran de manera casual la vida íntima y social de mujeres criadas en el Sur de California (o ‘SoCal’). Las más de 4.000 fotografías conforman el sorprendente archivo construido por Guadalupe Rosales (1980), artista chicana asentada en Los Ángeles, a partir de su propia investigación y de colaboraciones espontáneas o convocadas por ella misma en la red social.