Artículos
Ana Bidart y Armando Rosales:distancia Doble
«Distancia Doble» explora el espacio expositivo y la colección de ESPAC a partir de una serie de piezas realizadas por Ana Bidart (Uruguay, 1985) y Armando Rosales (Venezuela, 1987). Aunque la muestra contempla algunos trabajos de ambos artistas realizados con anterioridad, está conformada en su mayor parte por una serie de obras comisionadas e intervenciones de sitio específico.
Helen Escobedo:el Potencial de la Escultura
«El potencial de la escultura» es la primera muestra individual de la escultora y gestora cultural Helen Escobedo (Ciudad de México, 1934-2010) en ProyectosMonclova y la segunda desde su retrospectiva titulada «A Escala Humana», en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, en el 2010. La exposición en ProyectosMonclova está compuesta por una selección de 75 piezas de diferentes cuerpos de obra interrelacionados, que abarca su periodo de producción desde finales de los 60 hasta principios de los 80.
TOPOLOGÍAS DE EXCESO: UN SONDEO DE LAS PRÁCTICAS CONTEMPORÁNEAS DE PUERTO RICO
El Cuesta College y la Galería de Arte Harold J. Miossi invitaron a ocho artistas puertorriqueños cuyo trabajo examina la noción del “exceso”. En los rincones marginales de la isla, el exceso ha ayudado a manifestar las prácticas emancipadoras, abriendo espacios para la solidaridad intersectorial; es decir, espacios de lucha compartida donde nuevas prácticas pueden emerger. Con la participación de los artistas Amara Abdal Figueroa, Zaida Adriana Goveo Balmaseda, Sofía Gallisá Muriente, Jorge González, Natalia Lassalle Morillo, Juan Alberto Negroni, Mónica Rodríguez y Mariola Rosario.
“HOLES IN MAPS” EXPLORA TEMAS DE GLOBALIZACIÓN, MOVILIDAD Y FRONTERAS
La exposición «Holes in Maps» explora temas de globalización, movilidad y fronteras examinando las maneras en que la narrativa personal, la crítica social, el comercio, el nacionalismo, la identidad y la ciudadanía se intersectan. Curada por Juliana Steiner, la muestra indaga en la tensa relación entre las simples demarcaciones de un mapa y las complejas experiencias humanas y emocionales disputadas dentro de esos límites. Con obras de Matej Knezevic, Adriana Martínez, Reynier Leyva Novo, Juan Obando, Regina Parra y Sanne Vaassen.
GABRIEL MEJÍA ABAD: HASTA QUE TE CONOCÍ
Un trío de cajas sobredimensionadas de pastillas (analgésicos y antidepresivos) se dedican entre sí canciones de amor y despecho. Dos pastillas de peluche se toman la mano y escuchan. Ocupan la galería (bis) | oficina de proyectos, y son obra de Gabriel Mejía Abad (Medellín, Colombia, 1978), quien divide su tiempo entre la práctica artística, la gestión curatorial y editorial, y la producción literaria. Compartimos un texto íntimo y lleno de complicidades de Víctor Albarracín Llanos, escritor, curador y artista visual colombiano, en torno a esta última exposición de Mejía Abad, titulada «Hasta que te conocí».
MOTAS DE POLVO EN EL MAR: ESCULTURA CONTEMPORÁNEA DEL CARIBE FRANCÉS Y HAITÍ
La muestra «Dust Specks on the Sea» se centra en obras escultóricas de 22 artistas de Guadalupe, Martinica, Guayana Francesa y Haití que, a través de diversos enfoques temáticos, materiales y procesos, hablan de las prácticas contemporáneas de artistas de la región, mostrando su participación en un mundo artístico globalizado y cuestionando las nociones de quién está al «centro» y quién está en la «periferia».
VALOR Y CAMBIO. UN PROYECTO DE ARTE NARRATIVO, PARTICIPACIÓN COMUNITARIA Y ECONOMÍA SOLIDARIA
«Valor y Cambio» es un proyecto de arte narrativo, participación comunitaria y economía solidaria iniciado por las artistas puertorriqueñas Frances Negrón-Muntaner y Sarabel Santos Negrón, que plantea la pregunta de qué es lo que valora la sociedad puertorriqueña e introduce una moneda comunitaria—los pesos de Puerto Rico—como instrumento de cambio en el sentido monetario y también de transformación social.
MFA BOSTON PRESENTA LA PRIMERA EXPOSICIÓN EN LA COSTA ESTE DE GRACIELA ITURBIDE
A lo largo de una carrera de cinco décadas, la fotógrafa Graciela Iturbide (México, 1942) ha centrado su atención en captar y comprender la belleza, los rituales, los desafíos y las contradicciones de su México natal. «El México de Graciela Iturbide», que se presenta en el Museum of Fine Arts de Boston, es la primera gran presentación de la obra de la artista en la Costa Este de Estados Unidos, y está compuesta por casi 140 fotografías que cuentan la historia visual de su país desde finales de los años setenta.
EL GIRO VISIBLE: ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS ENFRENTAN LA INVISIBILIDAD POLÍTICA
Los cuatro artistas en «El Giro Visible: Artistas contemporáneos enfrentan la invisibilidad política», muestra que se presenta actualmente en el USF Contemporary Art Museum bajo la curaduría de Christian Viveros-Fauné, hablan sobre la privación de los derechos y sobre las ideas que se han omitido de la vida social, política y económica mediante cuatro grandes trabajos. Estos cuatro artistas son Jorge Tacla, Karolina Sobecka, Bosco Sodi y Tavares Strachan.
ZⓈONAMACO 2019 REÚNE A 180 EXPOSITORES DE 22 PAÍSES
Tania Ragasol, directora artística de ZⓈONAMACO, y los comités de selección, han sido los encargados de elegir a las galerías participantes en las secciones General y Arte Moderno. Por segundo año consecutivo, la curadora de la sección ZⓈONAMACO Sur será Kiki Mazzuchelli (São Paulo, 1972), quien para esta edición se ha enfocado en la noción de lo ‘performativo’. En la sección Nuevas Propuestas debuta el curador José Esparza Chong Cuy (Mexicali, 1984), quien además está curando Sample, una exposición que se presentará dentro de la sede de la feria.