Artículos
ARCO 2020 NO TENDRÁ PAÍS INVITADO Y SE ENFOCARÁ EN LA OBRA DE FÉLIX GONZÁLEZ-TORRES
Los comisarios de la nueva sección temática de ARCO, titulada «It’s Just a Matter of Time» e inspirada en la obra del cubano-americano Félix González-Torres, serán Alejandro Cesarco, artista, y Manuel Segade, director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, quienes se cuestionarán sobre la posibilidad de proyectar una lectura sobre el arte contemporáneo a partir de una figura que renegaba el principio de autoridad.
EL FLASHERITO DIARIO. LABORATORIO PERIODÍSTICO DE ARTISTAS
Desde el pasado 16 febrero y hasta finales de abril del 2019, PROA21 se transforma en el centro de operaciones de la redacción y plano creativo del periódico de arte y crítica El flasherito. Desde distintos planos, el proyecto invita a reflexionar sobre la función de la escritura y la crítica, ampliando su territorio y, sobre todo, pensando la escritura como un gesto artístico, más que como un género literario.
QUE VIVAS EN TIEMPOS INTERESANTES. TEMA, ARTISTAS Y PABELLONES DE LA 58° BIENAL DE VENECIA
La Bienal de Venecia, que se celebrará entre el 11 de mayo y el 24 de noviembre de este año en los tradicionales espacios de los Giardini y el Arsenale, dio a conocer hoy el tema central de la muestra internacional, así como los nombres de los 79 artistas participantes, entre los que se encuentran cinco latinoamericanos. Compartimos detalles de la curaduría que ha preparado Ralph Rugoff para esta 58° edición, así como la lista final de las representaciones nacionales de México, Chile, Argentina, Cuba, Uruguay, Perú, Brasil y República Dominicana, país que participa por primera vez con un pabellón propio.
HÉCTOR ZAMORA: MOVIMIENTOS EMISORES DE EXISTENCIA
«Movimientos emisores de existencia», del artista mexicano Héctor Zamora, surge a partir de una fascinación por la figura icónica de la mujer cargando una vasija sobre la cabeza para transportar agua o alimentos, que después se desdobla en múltiples posibilidades de transportar casi cualquier cosa sobre la cabeza en una perfección ergonómica que resulta sumamente eficiente, elegante y sensual.
FOTOGRAFÍA IMPRESA EN VENEZUELA, DE SAGRARIO BERTI
«Fotografía Impresa en Venezuela», de Sagrario Berti, tiene como objeto de estudio el inventario de libros y otros materiales impresos ilustrados con fotografías publicados en Venezuela desde la década del cuarenta hasta 2016. La investigación intenta así trazar la historia de las publicaciones ilustradas con fotografías en el país, a través de la interpretación de los nexos entre imagen, texto, composición gráfica, editor e impresor; es decir, de la convivencia de estas disciplinas en los libros. La publicación se presenta este domingo 10 de marzo, a las 11 am, en la galería GBG Arts, en Caracas.
ALEXANDER APÓSTOL Y LA MÁSCARA DE LA TRANS-NACIÓN
En la serie «Régimen: A dramatis personae» (2017-2018), Alexander Apóstol parte de un imaginario visual de la Venezuela reciente para elaborar un catálogo fotográfico de la identidad nacional en tiempos de autoritarismo. A través de sujetos sociales concretos, Apóstol muestra retratos de la sociedad civil a partir de la exaltación de sus clichés, físicos o discursivos que, tras ser escogidos de manera sistemática, son convertidos narrativamente en estereotipos, y así proyectados hasta configurar una identidad cultural, a sabiendas de que al hablar de Latinoamérica, los discursos identitarios “son producciones simbólicas vinculadas a determinadas prácticas institucionales de carácter populista”.
MAXIMILIANO SIÑANI: SUMAQ URQU SAGRADO
En su afán por investigar la materia y los significados en torno a la mixtura y Potosí, el artista boliviano Maximiliano Siñani encuentra en su investigación creativa un interés por el Sumaq Urqu. En este caso, el cerro se convierte en una metáfora para hablar de la extracción de los recursos naturales que proviene de la ideología colonial, según la cual el interés por la plata se basa en explotar a la Pachamama y, también, a sus habitantes, generando muerte y sufrimiento.
ARCO MADRID 2019, EN IMÁGENES
Un recorrido en imágenes por la feria ARCO 2019, que se celebró entre el pasado 27 de febrero y 3 de marzo. Fotos por Mariella Sola
SHEROANAWE HAKIHIIWE GANA PREMIO EN ARCO
Sheroanawë Hakihiiwë (Platanal, 1971) es un artista indígena residenciado en Pori Pori, comunidad yanomami, quien desde la década de los noventa ha venido desarrollando un trabajo orientado al rescate de la memoria oral de su pueblo, de su cosmogonía y tradiciones ancestrales. Su experiencia en el campo de la creación se inicia en 1992 cuando aprende a elaborar papel artesanal con fibras nativas como el Shiki o la Abaca, bajo la tutela de la artista mexicana Laura Anderson Barbata.
MÁS ALLÁ DEL REY. LO DESTACADO DE ARCO 2019
No es fácil seleccionar favoritos entre la amplia oferta de 203 galerías de 31 países que ARCO ofrece este 2019. Por tanto, lo que aquí se destaca son propuestas que, a mi criterio, han brillado por precisamente eludir lo esperado del formato ferial, por sus incisivos modos discursivos y de representatividad, por el rescate de un arte honesto y comprometido –y a veces olvidado por la historia-, por insuflar de aires frescos al sobresaturado ambiente mercantil de los Pabellones 7 y 9 de IFEMA.