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La fachada proyectada del nuevo Museum of Modern Art, calle 53, Manhattan, NY © 2017 Diller Scofidio + Renfro
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EL MoMA REINVENTA SU PERFIL JUNTO CON LA EXPANSIÓN DE SU SEDE

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) anunció hoy que abrirá su sede ampliada el 21 de octubre de 2019 con una renovada presentación de arte moderno y contemporáneo que pondrá el foco en lo interdisciplinario y en obras de artistas mujeres, latinxs, asiáticxs, afroamericanxs o aún poco reconocidos. El cambio de enfoque en la misión del emblemático museo neoyorquino parece responder a las sostenidas críticas que ha recibido por la desigual representación geográfica y de género en su programación, en estos tiempos en que las narrativas canónicas de la historia del arte están siendo cuestionadas (y contra-abordadas) por muchas otras instituciones a nivel mundial.

Eugenio Viola, nuevo curador en jefe del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO)
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Eugenio Viola, Nuevo Curador en Jefe del Mambo

La llegada de Viola representa un nuevo capítulo para el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), que durante los últimos años no contaba con un Curador Jefe. Su primer proyecto en el museo será la primera muestra individual en Colombia de la artista Teresa Margolles, que inaugurará el 21 de marzo de 2019.

Marcelo Montecino, Franklin, Santiago, 1989. Cortesía del autor
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MARCELO MONTECINO: LA MÁQUINA DE COSER Y EL PARAGUAS. FRANKLIN (1962-2018)

En la exposición “La máquina de coser y el paraguas. Franklin (1962-2018)”, que se presenta hasta marzo en el Centro Cultural La Moneda, el fotógrafo chileno Marcelo Montecino retrata más de cincuenta años de historia del Barrio Franklin, uno de los más emblemáticos de Santiago, a través de una selección de 60 fotografías –tanto en blanco y negro como en color- realizada por la curadora Andrea Aguad.

Miguel Braceli, Sacar el mar, 2016. Serie Apologías de lo posible (Acto II). Intervención en Playa de san Lorenzo, Gijón, España. (Proyecto realizado durante la residencia artística en PACA). Cortesía del artista

MIGUEL BRACELI: GEOPOLÍTICAS DEL CUERPO. EL TERRITORIO COMO PIEL

La Sala Borrón, en Oviedo (Asturias), presenta la exposición individual Geopolíticas del cuerpo. El territorio como piel, del artista Miguel Braceli (Venezuela, 1983), ganador del Premio de Arte Joven del Principado de Asturias en la edición 2017. La exposición presenta una selección de sus últimas intervenciones efímeras en Bolivia (El fin del mar, 2017), Costa Rica (Irazú, 2016), España (Sacar el mar, 2016, Gijón; y Geopolíticas del cuerpo, 2017, Villanueva de los Infantes) y Venezuela (Área, 2014).

Judy Chicago, Birth Tear/Tear, 1985, macramé sobre dibujo sobre tela. Macramé por Pat Rudy-Baese. Colección Through the Flower, Belen, New Mexico, EEUU. Cortesía de la artista
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Judy Chicago:a Reckoning

La exposición de Judy Chicago en el ICA Miami examina las ideas y trabajos que no están tradicionalmente asociados a la reconocida artista, para destacar así el carácter multidimensional de su práctica, que abarca diversos medios y manifestaciones. La exhibición también explora las diversas formas en que la fuerte voz feminista de la artista transforma nuestra comprensión del modernismo y sus tradiciones, particularmente a través de varias técnicas que no son usualmente parte del repertorio de las bellas artes, tales como el bordado o la pintura en porcelana y en el propio cuerpo.

Alejandra Prieto, Los Alquimistas, 2018. Intervención en la fachada de la Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México. Cortesía: SAPS
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Alejandra Prieto: Los Alquimistas

Desde el pasado 8 de diciembre, la fachada de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), en la Ciudad de México, exhibe un mural de una tabla periódica en la que la mayoría de los elementos que la componen están pareados con el logotipo de las compañías responsables de su extracción y procesamiento. Se trata de la obra «Los alquimistas», de la artista chilena Alejandra Prieto (Santiago, 1980).

Artoon by Pablo Helguera

“TALCA, PARÍS Y LONDRES”: FICCIÓN Y HORIZONTES DEL MERCADO DEL ARTE EN CHILE

¿Por dónde empezar? Lo apropiado es empezar por un estudio del mercado del arte chileno en sí, una investigación sectorial que de cuenta del crecimiento y las tendencias de este, complementado por un estudio de percepción de coleccionistas nacionales e internacionales sobre el mercado chileno y de las obras de arte chileno ya insertas en colecciones institucionales y privadas, dentro y fuera del país. Esta pesquisa, herramienta fundamental para la planificación de estrategias, debe ser pública y debe constituirse como una fuente confiable de información.

Raúl Ruiz, La maleta, 1963-2008, 20 min., b&n, sonido, 16mm transferido a digital, Chile
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ISMO, ISMO, ISMO. CINE EXPERIMENTAL EN AMÉRICA LATINA

El Museo Reina Sofía y Los Angeles Filmforum presentan entre el 30 de enero y el 13 de marzo «Ismo, Ismo, Ismo. Cine experimental en América Latina», un ciclo audiovisual que, a través de trece programas temáticos, propone una visión panorámica de la vibrante producción cinematográfica experimental de América Latina. Comisariado por Jesse Lerner y Luciano Piazza, el ciclo revisita películas clásicas y presenta nuevas obras de figuras clave y de artistas emergentes, en un viaje por la riqueza de los materiales encontrados en los archivos fílmicos y en los circuitos de la producción reciente de América Latina.

Vista de la exposición “Estudios Comparados de Paisaje”, de Alberto Baraya, en Galeria Nara Roesler, Río de Janeiro, 2018. Foto: ©Pat Kilgore. Cortesía del artista y Galeria Nara Roesler
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Alberto Baraya:estudios Comparados de Paisaje

Alberto Baraya (Bogotá, 1968) es un artista-viajero que investiga territorios para crear poéticas ficticias sobre el poder y los resquicios del colonialismo, cuestionando tanto el impulso de controlar el mundo por medio del acto de nombrarlo y clasificarlo, como la construcción de identidades nacionales.

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INTERVENCIÓN: ÍNDIGO

«Intervención: Índigo» es un performance que fue realizado por primera vez en 2015 en las calles de Brooklyn, en Nueva York, por Laura Anderson Barbata en colaboración con Chris Walker, The Brooklyn Jumbies y Jarana Beat. Este trabajo llama a la acción, a la re-ocupación del espacio público y a la memoria de la violencia que las comunidades afrodescendientes han sufrido no solo en Estados Unidos, sino en el resto del mundo.