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DOS EXPOSICIONES REFLEXIONAN SOBRE LA HISTORIA DEL MÍTICO EDIFICIO DE ESPACIO ODEÓN
En «Odeón o de la contingencia», Estudio Altiplano y Alejandro Martín Maldonado invitan a arquitectos y no-arquitectos a preguntarse por el pasado, presente y futuro del edificio sede de Espacio Odeón, en Bogotá, y su relación con la ciudad. Esta exposición presenta cinco intervenciones en el edificio que cuestionan —desde el humor, el juego y la ficción— sus condiciones espaciales, patrimoniales, urbanas, económicas, y especulan alrededor de nuevas formas de habitarlo, intervenirlo y mantenerlo.
LUCÍA VON SPRECHER: TODO LO QUE ESTÁ HECHO, ESTÁ HECHO PARA DECAER
Las imágenes dispuestas en las salas son acciones realizadas en el interior de mi estudio. El procedimiento es simple. Pararse frente a una cámara. Repetir una acción hasta el cansancio. Pensar el cuerpo, en palabras de Piedad Solans (modificadas a mi conveniencia), no desde la construcción afirmativa, sino desde la desaparición, la muerte, la sustracción, desde las grietas, los cortes, las fisuras, desde el hueco, el vaciamiento y desplazar (así) el cuerpo hacia su negación.
¿matamos de Una Vez a Duchamp?
El ensayista, crítico y curador Iván de la Nuez bosqueja en «Teoría de la retaguardia. Cómo sobrevivir al arte contemporáneo (y a casi todo lo demás)» (Consonni, 2018) el sentir de nuestra época, un momento histórico en el que ya no se produce una distancia o tensión entre el arte y la vida, sino más bien –como opina de la Nuez- entre el arte y la supervivencia. En su opinión, al arte le aguardan tres escenarios probables y posibles –no autoexcluyentes, además-: 1) que el arte actúe como ironía nostálgica 2) que afiance su tendencia a suceder como texto y disfrutarse u odiarse como lectura y 3) que cambie el paradigma de obras posibles por el de obras necesarias.
SOSPECHAR QUE HAY UN SIGNO ENCRIPTADO. SOBRE “SALIRSE DE LO PREVISTO”, DE ÁLVARO ICAZA Y VERÓNICA LUYO
En el proceso de trabajo de Álvaro Icaza (Lima, 1982) y Verónica Luyo (Lima, 1978) puede leerse -desde ciertas perspectivas- una referencia formal al cine experimental de las vanguardias o recursos de experimentaciones artísticas sonoras y visuales del primer tercio del siglo XX en Europa. Sin embargo, los recursos formales -como medios ahora casi universales- se acercan a un ejercicio de experimentación en donde es posible esbozar un contexto de producción sociocultural. Aun así, más allá de buscar reafirmar su relación con un contexto local, el objetivo de los siguientes puntos es hacer evidente el contacto que hay entre forma y desarticulación del lenguaje.
GINA ARIZPE. CUESTIÓN DE TIEMPO
A través de su obra, Gina Arizpe (Ciudad de México, 1972) ha insistido en el área sensible de los desposeídos, y se podría pensar que sus estrategias son estándar, patrones de conducta que pueden por igual ser usados aquí y allá en la medida en que todo territorio tiene fronteras, en que los problemas de migración e invisibilización de la pobreza son endémicos de un sistema económico que prácticamente es ya la pantalla que enmarca el mundo conocido.
COMPRENDER JUNTOS: RESEÑA (PARCIAL) DE ACCIONES, IDEAS Y RESULTADOS DE LA MEDIACIÓN EDUCATIVA EN LA XIV BIENAL DE CUENCA
Lo que la mediación artística pone sobre la mesa (o en la palestra) son las dificultades y tensiones propias de la recepción estética, particularmente cuando se trata de las prácticas de creación contemporáneas. La mediación artística reconoce que efectivamente hay un desacuerdo, una des-sincronía (hasta cierto punto natural) entre lo que se exhibe o muestra como arte y lo que la audiencia entiende por tal. La mediación artística, entonces, es un canal para ventilar esas fricciones, mostrar procesos, enseñar rutas y homologar criterios para que la experiencia perceptiva sea edificante y, si es posible, placentera.
JACOPO CRIVELLI VISCONTI SERÁ EL CURADOR DE LA 34° BIENAL DE SÃO PAULO
Para desarrollar el proyecto de la 34ª Bienal de São Paulo, Crivelli Visconti formó un equipo compuesto por el curador adjunto Paulo Miyada (curador, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo) y por los curadores invitados Carla Zaccagnini (artista, São Paulo-Malmo); Francesco Stocchi (curador de Arte Moderno y Contemporáneo, Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam); y Ruth Estévez (curadora general, Rose Art Museum, Boston, y directora, LIGA DF, Ciudad de México).
El Legado Interdisciplinario del Judson Dance Theater
El Museum of Modern Art (MoMA) presenta «Judson Dance Theater: The Work Is Never Done», una gran exhibición que vuelve a examinar el momento en que este grupo de coreógrafos, artistas visuales, compositores y cineastas usó una iglesia local para realizar presentaciones revolucionarias. «The work Is Never Done» incluye una exhibición, una publicación impresa y un ambicioso programa de performances, entre los que figuran algunos de sus trabajos escénicos más célebres
CARÁCTER 2019. MICRO-HISTORIAS QUE SE EXPANDEN EN GRANDES RELATOS
Enmarcada dentro de una instancia académica, la muestra «Carácter», que cada año presenta los trabajos de titulación de los egresados de la carrera de arte de la Universidad Diego Portales (UDP), se ha convertido en el tiempo en la primera instancia formal de exhibición pública de amplio alcance para estos jóvenes artistas, apoyándolos en su eventual entrada al circuito del arte nacional, tanto institucional como comercial. Destacamos algunas obras a partir de nuestro recorrido.
SITAC 2019: ¿DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE ARTE?
Considerado como un referente en México y en otros países, el Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (SITAC) es un evento periódico del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) que busca fomentar la reflexión y difusión del pensamiento crítico y teórico en torno a la producción artística actual. SITAC XIV volverá a una pregunta fundamental para la reflexión artística: ¿Cuál es el lugar que ocupa hoy en día el discurso específico del y sobre el arte? Asimismo, busca interrogar las razones y las circunstancias por las que se diluye lo que existe de particular y único en la experiencia del arte.