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FESTIVAL DE ARTE PERIFÉRICA: PRÓLOGO ABIERTO
“Periférica” presenta la posibilidad de mirar a través de perspectivas que dialogan en el margen, transitando entre estéticas que oscilan entre la intimidad poblacional, la crítica a la injusticia y el ‘apañe’ popular. La presentación de artistas y colectivos de arte aquí reunidos emplazan la circulación de discursos críticos y colaborativos que abordan lo social desde y en un lugar específico: la periferia. Este es un gesto ético y estético que en sí mismo interpela a la norma.
MAPAS NOCTURNOS PARA PENSAR AMÉRICA LATINA
[…] Al no tener un mercado del arte sólido, con coleccionistas que apoyen el desarrollo de los artistas, estos han encontrado formas alternativas de sostenerse, desde la docencia hasta ser microempresarios en otros rubros. Así, el arte en América Latina depende de la persona que está comprometida con crearlo, quizás del que está dispuesto a exhibirlo y difundirlo. Definitivamente no depende del que tiene la capacidad de consumirlo […]
BODY ART: LA IMAGEN VIVA DE BUENOS AIRES
Con motivo de la reciente publicación del libro “Body Art: la imagen viva de Buenos Aires” por la editorial Actividad de Uso, compartimos uno de sus ensayos, “Con el arte en el cuerpo”, escrito por Daniela Lucena, Gisela Laboureau y Francisco Lemus. El libro también cuenta con textos de Ana Longoni, Valeria Garrote, María Moreno, Martín Caparrós, Jorge Di Paola, Alberto Greco y Roberto Jacoby, y una compilación de testimonios de los participantes del Festival Body Art, un concurso celebrado una noche de 1988 en la discoteca Paladium.
M ROMÁN: TÚ ME QUEMAS
[…] Bajo el dictamen de la heteronorma, la seducción se entiende como un acto unidireccional desde el conquistador hacia el conquistado. En el universo rosa de Román, la seducción es más un entramado complejo de direcciones en el cual somos cómplices y activos agentes de kink, fuerza y debilidad total y, sobretodo, bajo el cual el deseo es visto como un ejercicio de constante exploración […]
CÍBER ERA: EL ARTE COMO DISPOSITIVO
«Cíber Era», un proyecto dirigido por Casa Hoffmann para el MAC Bogotá, consiste en el despliegue museográfico de tres escenarios: Extinción, Génesis y Tecnotrópico. A través de un relato de ficción, se puede apreciar un futuro post-apocalíptico como consecuencia de los daños causados por el hombre a la naturaleza, entre ellos el calentamiento global que desembocó en la extinción masiva de las especies en la tierra.
MAGDALENA ATRIA: TRES AMANTES
Galería MADRE presentó hasta el pasado 7 de agosto la exposición Tres Amantes, de la artista chilena Magdalena Atria, un conjunto de esculturas, pinturas y dibujos recientes que, en su abstracción, están habitados por la presencia de los cuerpos. Referencias variadas a la escultura modernista, a la artesanía altiplánica o a fenómenos naturales se materializan en imágenes sugerentes que invitan a ser tocadas con la mirada y contempladas con el tacto.
HABITARES (IN)VISIBLES: LA PARADOJA DE LA MEMORIA
[…] Si bien la exhibición aborda temáticas variadas como el territorio, la conciencia ecológica, las experiencias del cuerpo y su relación con la tecnología, la manera en la que los espacios nos van configurando, entre otras, existe, quizás, un hilo conductor que envuelve a cada propuesta y le da un sentido más trascendente: la memoria y las diferentes formas del olvido como estrategias para entender este presente tan incierto y buscar un cable a tierra para el futuro […]
LEAKING WOMEN: MUJERES QUE SOSTIENEN EL TECHO
Este proyecto de las artistas chilenas Soledad Pinto y Paula Salas convoca a más de 30 artistas y teóricas a abordar cruces en torno a la maternidad y la práctica artística, desde el embarazo y la pérdida, hasta el puerperio y la crianza. «Existe una aceptación general que reconoce la práctica maternal como trabajo, pero esto únicamente en tanto no desestabilice el funcionamiento del sistema», escribe Joselyne Contreras.
FERNANDO PEÑALOZA: RÓBATE EL CIELO
[…] Somos todxs de rostros morenos y expresivos, por eso siempre vamos a poner el caracho cuando veamos o escuchemos algo que no nos gusta. Pa que te wua cuentiar, nunca dijimos “espacio público” cuando íbamos a un bingo o cuando nos parábamos con lxs panas por ahí. Siempre fue la Calle, la callosa y hasta la ca Jordan pa lxs más flaite […]
PRIMERA RETROSPECTIVA DE MARCIA SCHVARTZ EN EEUU
La práctica de Marcia Schvartz se basa en la interpretación expresiva pero rigurosa de la figura humana. Si bien sus medios de trabajo abarcan desde la pintura, la cerámica y el textil hasta la escultura, el ensamblaje y el performance, la artista es mejor conocida por sus pinturas figurativas que representan la complejidad humana y la dinámica social cosmopolita. La retrospectiva en Nueva York abarca cinco décadas de su producción artística.