Artículos
INTERFERENCIAS DE AJAYUS: COLABORACIÓN FOTOGRÁFICA ENTRE NICOLÁS JANOWSKI Y FREDDY MAMANI
[…] Las obras nos invitan a imaginar la relación y la construcción de un pasado mítico y de herencia entre la arquitectura de los cholets y la de Tiwanaku. Asimismo, es un ejercicio artístico que consiste en una reparación histórica, que podríamos entender como una sanación a la práctica arqueológica de los primeros años del siglo XX en Bolivia, la cual se basaba en la extracción del patrimonio cultural […]
GRABADO: HECHO EN CHILE
Compuesta por 203 trabajos, entre figuras de greda, imágenes seriadas, libros, calendarios, xilografías e ilustraciones, la exposición, que se presenta en el Centro Cultural La Moneda, plantea un relato en donde los talleres independientes de artistas de Santiago, Valparaíso, Concepción, Chillán y Temuco configuran una historia posible del grabado en Chile.
OS MONSTROS DE BABALOO
[…] «Babaloo» nos invita a un intento de leer Brasil, en su complejidad y contradicciones, en su belleza y caos, lado A y lado B. Lo que la aproximación entre estos universos aparentemente distintos/distantes nos señala es precisamente la necesidad de seguir intentando digerir al Brasil para, quién sabe, refundarlo; para apoyarlo en nuevas bases -posibles, igualitarias, justas […]
JULIÁN PREBISCH: 202021
[…] Este conjunto de cuadros es un intento de hacer comprensible el mito de la creación por medio de la pintura. Sin embargo, Prebisch entiende esta práctica en un más allá de la tela: una pintura constructiva. Que se expande en los volúmenes agregados como exoesqueletos de algunas obras. Este es un hallazgo creativo porque dota a las piezas involucradas de una tercera dimensión que hace sentido con la idea de osamenta, de carcasa y de armazón […]
EMANCIPADAS Y EMANCIPADORAS
“Emancipadas y Emancipadoras” es un proyecto expositivo itinerante producido por los Centros Culturales de España en El Salvador, Honduras, Costa Rica, Guatemala y Panamá que nos acerca desde el arte a las figuras de seis mujeres que participaron activamente en la gesta independentista y que han sido invisibilizadas hasta ahora en los relatos oficiales sobre la Independencia de las Repúblicas Centroamericanas.
ESTE ES EL GRAN REGRESO DEL MANTO TUPINAMBÁ
El eje principal de la exposición es el regreso de la producción de mantos tupinambá por parte de Glicéria Tupinambá, importante lideresa política de su pueblo, después de un lapso de más de 300 años. Trenzados con fibras naturales y plumas de guará rojo y araruna azul, los antiguos mantos tupinambá eran utilizados en rituales comunitarios.
TROJAN TACO
En 1979, Maris Bustamante secuestró al Taco. Esta exposición, curada por Marisol Rodríguez, está inspirada en ese atrevimiento: toma al taco patentado en 1979 y lo convierte en auténtica arma de penetración cultural, llevando la metáfora al extremo para presentar hoy la obra de una decena de artistas latinoamericanos que han utilizado la comida y/o el humor como vehículos críticos.
RICARDO NUGRA MADERO: MURMULLOS
Visitar esta exposición implica detenerse, predisponer el cuerpo, activar los sentidos, estar dispuestos a vivir los tiempos de los árboles y dejar hablar a la selva. Este árbol de seique tiene grabada la memoria de su geografía, una sinfonía tocada por instrumentos tales como lluvias, pájaros, insectos, carros, motosierras, voces de personas, entre otros.
BIENAL TLATELOLCA: UNA VASIJA DENTRO DE UN CÁNTARO
El proyecto está interesado en los hechos sociales, políticos e históricos que han tenido lugar en la zona, desde el período mesoamericano hasta la actualidad, lo que ha permitido medir la importancia de Tlatelolco como centro de intercambio social, económico y cultural construido entre y sobre ruinas, en términos formales y figurados. Tlatelolco relata la destrucción y reconstrucción de México y plantea la arquitectura y construcción de una identidad latinoamericana.
INDIVIDUAL DE ALFREDO JAAR EN EL MARCO DE LA BIENAL DE SÃO PAULO
Como parte de la red de alianzas de la 34ª Bienal de São Paulo, el Sesc Pompeia, en São Paulo, presenta la exposición «Lamento das Imagens», de Alfredo Jaar (1956). Instalaciones a gran escala presentan la forma en que el artista chileno piensa su política de las imágenes en el mundo contemporáneo y revelan también reflexiones acerca de las formas de control social y continuidad de las desigualdades en todo el mundo.